viernes, 29 de noviembre de 2019

ENTREVISTA CON:


Carlos H. Vázquez:

“Estaba claro que los festivales 
iban a ser la gallina de los huevos de oro
 del corral turístico español”
 El Sócrates de la divulgación musical del siglo XXI.

Fotos: Patricia J. Garcinuño.

  


Hoy, en “A toda fusión”, hace el paseíllo un espada de lujo. El periodismo musical se estaba enranciando quedando más caduco que las obras de misericordia. Había fracasado en su capacidad de comunicación cara al público. Por suerte, salta al ruedo un madrileño, un divulgador musical sin filtro e intérprete de la actualidad de forma rigurosa. Con esfuerzo y tesón llega a dar prestigio al término periodista musical. He de apuntar que cumple con los cánones de: parar, templar, y mandar en la entrevista, que es la reina del género periodístico, como pocos. Más  millar de entrevistas y con temáticas de lo más variopinta. Su currículum más repleto que el baúl de la Piquer:

Efe Eme, Popular1, Cambio16, Mondo Sonoro, Orpheo, Forbes, Jot Down, Esquire, Paisajes Eléctricos, Tapas… Informar, emitir opinión, dejar registro de los hechos. Son las labores que realiza magistralmente.

Hola, Carlos. ¿Cómo te trata la vida?
Bien... Me trata bien. Gracias.

¿Eres de los que dicen como Frank Zappa: “Edúcate a ti mismo si tienes las pelotas bien puestas”?
Bueno, aunque estoy de acuerdo con la frase de Zappa, creo que yo diría algo así: “Edúcate a ti mismo cuando puedas, aprovecha las herramientas”. Creo que Zappa, además, decía algo más en la frase que citas: “Olvídate del título y ve a una biblioteca”. Viéndolo de ese modo, estoy más de acuerdo con que hay más caminos para llegar a dedicarte a algo que te gusta de verdad sin tener que pasar por la Universidad. A veces eres periodista por casualidad, otras porque lo has estudiado, pero hay muchas que son por accidente. Supongo que hay excepciones, como la de los médicos. No obstante, piensa que el primer médico del mundo se tuvo que hacer con la práctica.

Críticos, autores, obras y públicos. ¿Cómo encuentra de salud del cuarteto?
Este cuarteto no es más que parte de un cuerpo que hace muchos años lleva arrastrando una salud terrible. En tal caso, me quedo con los autores; ellos pueden ser críticos, autores de las obras y público. Del autor nace todo, y por fortuna los tenemos muy buenos: Karina Saniz Borgo, Jesús F. Úbeda, Fernando Navarro, Álvaro Corazón Rural, Héctor G. Barnés, Manuel Jabois, Juan Soto Ivars...

¿Crees que el mal de la crítica reside en que muchos críticos quieren ser más protagonista que el propio artista?
Es posible, pero no del todo. He hecho esta pregunta varias a veces y he encontrado respuestas de los que dicen que “sí” y los que responden que “no”. No sé si era Lino Portela (periodista de Rolling Stone) quien dijo que el crítico de rock era una rockstar frustrada. Quizá no es exacto y es posible que no fuera Portela el autor de la frase, pero me resultó muy interesante. Pero en caso de que el mal de la crítica resida en que muchos críticos quieren ser más protagonistas que el propio artista, diría que no. Puede ser parte de un mal, pero no pasa nada porque un día te sientes un poco como una estrella del rock. En exceso puede traer consecuencias.

¿Qué valor tiene una crítica? ¿Qué pretende? ¿Cuál es, por tanto, su función?
Yo creo que la crítica tiene la función de darte una opinión subjetiva acerca de un disco, una película, un libro, un programa de televisión, una serie de HBO... para que tú escuches, veas o leas (o no) esa obra. De un tiempo a esta parte, con la aparición de los blogs, la crítica de discos, por ejemplo, podía estar firmada por cualquier persona, cuando antes eran personas que, en mayor medida, se dedicaban a la crítica y sus palabras en una revista iban a misa. Eso ha cambiado, sobre todo si tenemos en cuenta la función que tienen las redes sociales como Twitter.

La entrevista la manejas con gran maestría. ¿Te gusta más utilizar la seducción en tus entrevistados que el acoso?
Depende del personaje. Cada entrevistado es una persona, y ya sabes que cada persona es un mundo. Hay muchas maneras de sacar una información, solo hay que saber cuál es la estrategia para conseguirlo.

¿Crees que la gente habla cuando realmente se siente escuchada?
Sí, o debería ser así. Como cuando uno va al psicólogo y se tumba en un diván para contarle lo que siente a una persona que no conoce de nada, y ahí es donde está la clave: la empatía que tengas hacia esa persona que te habla.

Si te digo “Nubes con la mente”, ¿Qué dices?
Aquello fue un proyecto bonito sobre Love of Lesbian. ¡Es de hace más de diez años! Recuerdo que hice un poema inspirándome en la canción 'Domingo astromántico'.

Desinformar en los titulares es cada vez más frecuente. ¿Es una de las mayores formas de  manipulación?
No sé si más frecuente, puede ser, pero siempre se ha tratado de manipular para desinformar. Igual que hay personas que se dedican a informar, también la hay que hace todo lo contrario. Puede ser que sea la mayor forma de manipulación, porque se aprovecha del poder que tiene el periodismo.

Groupies y seguidores. ¿Cómo le explicarías a los menores la diferencia entre ambos para que la sepan los mayores?
Yo no les explicaría nada. Ya lo aprenderán ellos solos. ¿Cómo te explicaría una chica de catorce años lo que siente por Harry Styles? Va con la edad. Tienes un tiempo en el que te sientes un poco más fan de lo normal, otras en las que a lo mejor eres un poco groupie, y otras en las que prefieres ver el concierto desde la barra del fondo. Que la naturaleza se abra camino.

¿Sería necesaria una crítica de críticos?
Sí. Igual que los profesores necesitarían una crítica de sus alumnos (constructiva, claro).

Las radio-fórmulas desde los 60 en España, siguen siendo los hamelines musicales y marcando las tendencias. ¿Qué opinión te merecen?
Pienso que eso ha cambiado. Hablar ahora de radio, teniendo una variedad estupenda de podcasters, es un poco complicado. Esto es parecido a lo que te he contado antes respecto a los críticos y los blogs. Si te cansa Ángel Carmona, tienes a Santiago Alcanda (ambos en Radio 3). Pero hay para todos, que es lo interesante: Radio 3, Cadena Dial, Radiolé, Rock FM, 40 Principales... y tu playlist de Spotify para cuando no pilles señal de antena.

¿De qué forma repercute a la música el impacto económico de los festivales en España?
Es un tema largo que daría para otra entrevista. Está claro que los festivales están dentro del pack turístico de una zona. Y estando en un país como España, tan cortoplacista y de resultados inmediatos, estaba claro que los festivales iban a ser la gallina de los huevos de oro del corral turístico español, tan venerado como odiado desde los sesenta hasta ahora.

Las etiquetas a los músicos, ¿Quién la coloca: el público o los críticos?
La industria. Para bien o para mal, gracias a ellas puedes localizar tu disco en las estanterías de las tiendas.

¿Quiénes han sido y son tus referentes en la profesión?
Lo clásico: Jesús Quintero, lo que leía de Hunter S. Thompson, libros del género distópico, la radio y el ritmo que tienen en ese medio las entrevistas (Mara Torres, Julia Otero, Pepa Bueno...).

¿Cómo y cuándo se te cruza Jorge Martínez en el camino?
Musicalmente, hace muchísimos años, cuando escuché mi primer disco de Ilegales ('Todos están muertos'). Físicamente, hará ocho años o siete, cuando lo entrevisté por primera vez. Personalmente, cuando lo entrevisté para Efe Eme y después surgió la idea del libro.

¿Crees que si quieres triunfar en este mundo, tienes que matar la conciencia?
¿Para quién quieres triunfar tú? Dependiendo de lo que hagas, sabrás si has matado o no a tu conciencia.

¿Eres de los que hacen juramento hipocrático de no ser jamás alguien que no eres?
Nunca sé lo que voy a ser, porque las circunstancias influyen en el camino que elijas. Sí sé que quería ser periodista desde que tenía trece o quince años, pero no sé si mañana volveré a ser guionista en la SER o si pasado voy a irme de donde estoy para escribir en otro sitio. ¿Dónde? No lo sé todavía, pero seguro que no iré a un lugar en el que no me vaya a sentir cómodo.

Para finalizar si te parece bien lo hacemos con un test, primera palabra que se te venga a la mente

ETICA: Asignatura                                          
AMOR: Brigada
AMISTAD: Infancia
CORRUPCIÓN: Gente
PACTO: Posible
CAPITALISMO: Dinero
ENTREVISTA: Conversación
POLÍTICA: Sindiós
RIGOR: Corrección
MORBO: Televisión
FILOSOFÍA: Cielo
REVOLUCIÓN: Humo


Mil gracias por tú colaboración en éste humilde blog. Dicen los sabios: “Las personas dichosas no dicen nunca adiós”. ¿Cual es tú palabra favorita para las despedidas?
“Ciao” (para el día a día) y “que te vaya bonito” (para las ocasiones especiales).

Salud y buena Onda. Abrazos





domingo, 24 de noviembre de 2019

ENTREVISTA CON:


Jaime Urrutia.
“Siempre me ha gustado estar en tierra de nadie”
LA SOLERA Y TEMPLANZA EN EL ROCK.


En “A toda fusión” Hace el paseíllo en solitario un espada de lujo. Es un músico clásico, como diría Rafael El gallo: “Clásico es, lo que no se puede hacer mejor”. Con quietud pasmosa en escena e inteligencia torera ha ido lidiando las etapas de manera fetén  y se ha quedado como uno de los nombres más importantes del panorama musical. Un MESTRO GRANDE  que está injustamente en la reserva, por no ser un lameculos,  mantener su libertad y ser honesto a sí mismo.

Gabinete Caligari, no todo el mundo lo supo pronunciar, correctamente. Jaime Urrutia, sí. Es un músico que destila sabiduría y su carrera como las buenas faenas ha ido de menos a más. Con una carrera a sus espaldas de bandera y con  cuatro discos en el mercado en solitario y uno de camino, se esmera cada día más para que todo esté en su sitio y superarse así mismo.

Hola Jaime. Con los Revival, parece ser que quieren congelar las emociones al respetable. Warner ha publicado:
Solo se vive una vez. Colección definitiva, un álbum que recopila lo mejor de Gabinete Caligari. Las grabaciones han sido remasterizadas por el productor Jesús Gómez sobre las cintas originales. Solo se vive una vez. Colección definitiva salió a la venta el 19 de julio. ¿Nos puedes contar tu criterio sobre la decisión de Warner?
R: Warner posee todo el catálogo de Gabinete Caligari y ha lanzado este verano pasado la recopilación de “Solo se vive una vez” con el principal atractivo de contar con canciones de todos los discos oficiales de la carrera del grupo, algo que jamás había ocurrido, por ello lo de Colección definitiva. A mi todo lo que sea mantener vivas las grabaciones me parece estupendo, incluso te puedo decir que en la primera semana de su lanzamiento llegó al número 5 de las listas de ventas lo cual me sorprendió gratamente.
Diógenes dice que era libre, en su barril. ¿Te sientes libre a la hora de componer o piensas..."joder", ésta palabra no, que aparezco en micromachismos?
R: Está claro que los tiempos han cambiado, ya no estamos en los años 80. Ahora se supone que, como se dice vulgarmente, hay que cogérsela con papel de fumar para escribir una canción que cuente algo interesante y procurar no decir nada ofensivo para que no te pongan a parir las mentes preclaras del jodido twitter. Pero se trata de seguir siendo libre e independiente a pesar de lo que digan.
¿En realidad los acústicos han resurgido por reducir necesidades? ¿Te gusta más el público a dos metros que la lejanía de los  estadios?
R: Es algo que he aprendido estos últimos años con los conciertos acústicos, saber estar en el escenario con el público a dos metros, es distinto y trasmite nuevas sensaciones. No me gusta más ni menos, pero está muy bien y me manejo agusto en esta nueva faceta más de cantautor.
     ¿Cuál es el mejor homenaje que se le puede hacer a un artista?
R: Pues supongo que manteniendo viva su obra. En el caso de un músico, escuchando sus canciones.



Estás esperando para poder publicar “el disco soñado”. Es muy difícil llegar a un nivel de calidad como el tuyo y superarte. ¿Tal vez el disco soñado no existe, pasa lo que en los toros es un ideal?
R: Aunque quiero pensar que sigue ahí pendiente, me da la impresión de que ya he hecho varias veces el disco soñado con "Patente de Corso", "Cuatro rosas" y "Camino Soria". Pero el ser humano siempre quiere más y, como ser humano que soy, lo siguiré buscando.
¿Has pasado por etapas de tener el público a tus  pies a estrellarte con la indiferencia pública?
R: Por supuesto, la vida de un músico es un vaivén continuo, hay que estar preparado para todo. Pero te puedo asegurar que es imposible estar siempre arriba.
Si yo te digo móviles y charlas del público en los conciertos ¿Qué me cuentas?
R: Son los tiempos que corren y hay que aceptarlo. Antes se encendían mecheros y ahora teléfonos móviles, me da igual, lo importante de un concierto es que haya emoción y que se transmitan sensaciones desde un escenario a pesar de que la actitud del público no sea la más correcta.
Te has sentido, te sientes “En tierra de nadie”
R: Siempre me ha gustado estar en tierra de nadie, me siento cómodo ahí... Así se titulaba la canción que abría el primer LP de Gabinete Caligari, "Que Dios reparta suerte", decía "en tierra de nadie tú y yo"...debía ser premonitorio. 

Hoy día los festivales “domingueros” es la bandera del desconsuelo musical o te molan
R: Nunca fui de festivales ni como músico ni como público. Un concierto de más de dos horas ya me cansa pues imáginate tres días enteros.
Tú eres con la prensa siempre amable, ¿Te has encontrado con el tipo de periodista que mira tu vida no a través de un telescopio, sino de un caleidoscopio. Y has visto todo fragmentado y distorsionado?
R: Me he encontrado con todo tipo de periodistas. Desde la aparición de internet el periodismo en general ha caido en picado, cualquier majadero que escribe sus opiniones en una página web de un diario o en un blog ya se cree el amo del mundo. Echo de menos la profesionalidad y el respeto del periodismo de toda la vida.
¿Encontrar bolos  hoy en día, se está complicando más que ver la agua en el pajar? Segunda parte de Malditos refranes…
R: Los bolos hay que buscarlos y para éso los artistas pagamos a un manáger que se ocupe de ello. La cosa, efectivamente, está complicada, pero, afortunadamente, mi carrera y el respeto del público me avalan.
Del 1 al 10 ¿Qué nota debe ocupar la provocación en el rock?
R: Un 10. Pertenezco a la generación del punk y he crecido con el rock de los años 60 y 70 que tanto trascendió en la sociedad de aquella época. Así que para mi el rock es, más bien fué, pura provocación, como en aquellos años. Jim Morrison ya lo dijo antes de morir en 1971: el rock ha muerto. Actualmente no tiene ningún peso en la sociedad y es un estilo musical totalmente marginado.
Un artista que te gusta mucho, el Maestro Lichis, ha comentado en alguna ocasión: “Para una buena parte del público, la carrera de un artista  comienza en el  momento que lo conoce y si cambias de registro y a él no le mola te tachará de traidor”. ¿Estás de acuerdo con él?
R: Totalmente de acuerdo con Lichis. Nos pasó a Gabinete Caligari después de nuestra primera época siniestra: cuando sacamos "Cuatro rosas" y "Camino Soria" nos hicimos muy populares y nuestros seguidores del principio nos tacharon de traidores y de que nos habíamos vendido al sistema simplemente porque ya no hacíamos lo que le gustaba. Lo que pasa es que hay una cosa en la carrera de un artista que se llama evolución.
Es mi opinión que para conservar a una Musa, primero hay que ofrecerle comida. ¿Cuál Es la estrategia que sigues para conservar tus musas?
R: Mi relación con las musas es extraña y no tengo ninguna estrategia con ellas. Por supuesto que quiero que me invadan pero si no lo hacen no me enfado con ellas como otros.  
 ¿Las musas se invocan con trabajo?
R: Eso dicen pero no siempre es mi caso. Yo he llegado a levantarme de la cama, varias veces, con una gran canción en la cabeza, o sea de trabajo nada.

Deseando que las musas te invadan,  con ganicas de un próximo disco, te doy las gracias por concederme siempre las entrevistas que te he pedido y creo que gano en número a cualquiera en este país jajajaja. Y a las pruebas me remito. Los niños de hoy la audiencia del futuro. Un honor, mil gracias por seguir creando. Besos gigantes y no me despido yo, si eres tan amable te despides tú.
R: Pues un abrazo grande y mucha salud para ti, Lola, y para todos los seguidores de "A toda fusión".

domingo, 6 de octubre de 2019

Rubén Pozo y Lichis: Mesa para dos. El día 11, se estrena el EP con 6 canciones. Rock de Tronío en tiempos mediocres.


ROCK DE TRONÍO 

Esta semana, el día 11, se estrena el  EP con 6 canciones. En febrero llegan otras 6. 






 TROMPAS DE EUSTAQUIO

ADELANTO DEL E.P. DE RUBÉN POZO Y LICHIS

QUE VERÁ LA LUZ EL PRÓXIMO 11 DE OCTUBRE.


 Rubén Pozo y Lichis presentan el segundo adelanto de su primer E.P., con el título Trompas de Eustaquio. El proyecto comenzó en 2018 y se estrenó en el Sonorama Ribera, con canciones de ambos artistas. La química entre ellos les llevó a continuar con una extensa gira que ha recorrido toda la península, (y que les llevará este mes a Alemania) colgando numerosos carteles de Sold out y conquistando al público con su elegante Rock & Roll. Ahora este proyecto se materializa en un E.P. compuesto por seis canciones, que estará disponible en formato físico. Este es el primer paso hacia la publicación de su primer L.P., cuyo lanzamiento veremos en 2020.

Rubén Pozo y Lichis consiguen conjugar sus personalidades en canciones redondas en las que sus respectivos caracteres quedan patentes en sintonía. Se podría considerar -irónicamente por ser común – el proyecto más íntimo de ambos.

Trompas de Eustaquio habla de la música, del sentimiento, de lo que siendo físico, como la percepción del sonido, se convierte en espiritual, y nos transporta hasta las estrellas a través de un canal aparentemente tan nimio y cotidiano como nuestro oído. 






https://open.spotify.com/album/0yIlj3HjQNWDN7rWfOaTGs?highlight=spotify:track:1DR0JYAXWnIkgyfBHO88Iu

Letra: TROMPAS DE EUSTAQUIO


Quisiera recordar mañana.

Todo lo dicho,

quedarán solo patadas...

contra mí mismo.

Moriría por ti...

y por cualquiera. Hago un pacto con mis fascismos,

juro una vida nueva.

Siempre lo mismo,

música de las estrellas.

En un suburbio... terráqueo

rebota en las aceras, y ahí vamos,

trompas de Eustaquio.

Y es aquí y es ahora,

la bola rodando;

y ser parte de esa gloria

de ese engranaje soñando.

Música de las estrellas

en un suburbio terráqueo;

rebota en las aceras

y tú y yo,... trompas de Eustaquio.

Ávidos de física y de besos.

Por donde vive Lucía,

llamando a las puertas del cielo,

como Bob Dylan;

que conecten las mentes, corazones al ritmo,

que se toque la gente sin tecnologismos

Que te dejes llevar

y que yo haga lo mismo.

Música de las estrellas

en un suburbio terráqueo,

rebota en las aceras

y tú y yo,... trompas de Eustaquio.

Volando en aquella canción,

perdiendo los papeles;

disparos al aire que son...

gorriones con cascabeles.

Muertos de la risa,

robando un disfraz en los chinos;

comernos... la sonrisa,...

todo encendido.

Música de las estrellas

en un suburbio terráqueo;

rebota en las aceras

y ahí vamos,... trompas de Eustaquio.

Y es aquí y es ahora,

la bolaaa rodando;

y ser parte de esa gloria

de ese engranaje soñando.

Música de las estrellas

en un suburbio... terráqueo;

rebota en las aceras

tú y yo, trompas de Eustaquio.

Ooooooh...

Ay ay ay ay...

Trompas de Eustaquio.

Eeeeeeh...

Trompas de Eustaquio.

Trompas de Eustaquio.

No te pierdas este primer adelanto de Mesa para Dos. Recuerda que puedes verles en directo:

PRÓXIMAS FECHAS MESA PARA DOS:

10 OCTUBRE – GRANADA – TABERNA J&J
11 OCTUBRE – CÁDIZ – SALA PELÍCANO
12 OCTUBRE – IBERIA FESTIVAL – BENIDORM
19 OCTUBRE - L´HOSPITALET - L´ONCLE JACK

26 OCTUBRE – BURGOS – LA RÚA
08 NOVIEMBRE - ALICANTE - SALA EUTERPE
09 NOVIEMBRE - ALBACETE
15 NOVIEMBRE – FRANKFURT, ALEMANIA
22 NOVIEMBRE - LAS ROZAS (MADRID)
30 DE NOVIEMBRE - CERDANYOLA DEL VALLÈS - SALA ACME
20 DICIEMBRE - VALENCIA - AMSTEL ART 


ENTRADAS DISPONIBLES EN WWW.EVENTBRITE.ES

sábado, 28 de septiembre de 2019

La Pegatina. El fiestón de los 16. La Riviera


25  septiembre. La Riviera











Este miércoles, nuestros queridos amigos de La Pegatina volvieron a pisar suelo madrileño, pero esta vez con un propósito muy especial, celebrar su 16 cumpleaños con una fiesta por todo lo alto y con la presentación de "Un secreto a voces", un recopilatorio con sus mejores éxitos y colaboraciones, que vería la luz dos días después. Ahí es nada.
Para esa gran celebración contaron con una sala Riviera (lugar más que conocido por la banda) engalanada para la ocasión y repleta de amigos y fans, que hicieron cola durante horas para conseguir la preciada invitación. Recordemos que la entrada era gratuita hasta completar el aforo.
Entre los invitados de excepción, nombres como Muerdo, Arco, Rayden, Efecto Pasillo o Lola Índigo ya habían sido anunciados en cartel junto a otros grandes músicos, pero ahí no quedó la cosa, y aún hubo alguna que otra sorpresa.
Sobre las 20 horas y de la mano de Ángel Carmona, periodista y locutor del programa "Hoy empieza todo" de Radio 3, comenzaron las presentaciones de los que serían los invitados de honor en este Fiestón de los 16 de La Pegatina.
Varry Brava fueron los encargados de abrir el melón con su tema "No gires", para después ofrecernos la primera colaboración de la noche con Adrià Salas en "Heridas de guerra". A continuación una versión de "Amantes de lo ajeno" de la mano de Muerdo, quien también interpretó "Lejos de la ciudad" y, ya junto a los cumpleañeros, "Niña de la ciudad".
Efecto Pasillo serían los siguientes. Entraron en escena con su conocida "Pan y mantequilla", siguieron con "Non è facile", donde ya contaron con algunos de los de Montcada, y remataron con una versión del clasicazo "Quizás, quizás, quizás", en la que también contribuyó la gran Maribel "La Canija".
Siguiendo con el buen rollo, pero con algo más de calma, Arnau Griso tocó su "Es gratis", y recibió después en el escenario a Nil Moliner, Adrià Salas y Miki Nuñez, para regalarnos ese "Eterno Verano", que ya pudimos escuchar en el último trabajo de Miki.
Y con fuerza desmedida aparecieron Las Chillers para demostrar el poder femenino, versionando la conocida "Mujer contra mujer" de Mecano, y con top less reivindicativo incluido en defensa del movimiento Free the Nipple. Tras su actuación en solitario, Rubén Sierra y Adrià Salas se unieron a ellas para cantar "Y Volar"
Llegó el turno de Arco, comenzando con "La Fianza de tu error" y arrancándose después con un fandango en honor a los anfitriones, con quienes cantó "Quiero saber" (canción de El Puchero del Hortelano) donde pudimos ver por primera vez en acción a Lola Índigo.
The Grooves fueron las encargadas de cerrar este desfile de talento, cantando "Aullido" y versionando "Lloverá y yo veré" junto a, cómo no, Adrià Salas.

Si creéis que esto fue todo, estáis muy equivocados porque podría decirse que esto era solo "el aperitivo". Tras un pequeño parón para recargar fuerzas La Pegatina al completo se pusieron a los mandos arrancando de nuevo al respetable con "Miranda", "Mama" y "La voisine" del tirón.
A partir de ese momento volvieron a intercalarse las colaboraciones de amigos hasta el final del concierto. Contaron con Tu Otra Bonita en "Muérdeme", con Mario Díaz en "Olivia", con la aclamadísima Rozalen en "Algo está pasando" y con las magníficas rimas de Rayden en "Celestina". Un no parar.
La siguiente fue la nueva versión de "Y se fue" con Nil Moliner, cuyo videoclip ya se ha publicado, y dio paso de nuevo a Lola Indigo, quien en esta segunda ocasión llegó al ritmo de un "Yo ya no quiero ná" que nos hizo gritar como hooligans.
Ya en la recta final, pudimos escuchar uno de los temas más nuevos de La Pegatina, "Saber que tu", que también está incluido en el disco "Un secreto a voces".
Las dos últimas colaboraciones vinieron de la mano de Miki Nuñez en "No som d'aqui", y de Maribel "La Canija" en la maravillosa "Alosque".
A partir de ese momento, no podemos contar mucho de lo que pasaba por el escenario, porque estábamos totalmente invadidos por el espíritu de "Maricarmen" dando botes de un lado a otro en un inmenso pogo. Indescriptible final.
Después de los bises, y casi sin aliento, La Riviera entera se rindió ante una banda que lo dio todo literalmente durante tres horas y media en la mejor fiesta de cumpleaños que pueda imaginarse. Felices 16!!

Mención especial a Adrià, que según hemos sabido después, sufrió una lesión de rodilla en pleno concierto y no ha podido acudir a la presentación del disco que se realizó el viernes en la FNAC de Callao. Le mandamos mucho ánimo y esperamos que se recupere pronto.


Texto: Óscar Sánchez Couce
Fotografías: Daniel Castrillo Arjona,



La Pegatina informa:

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