miércoles, 29 de marzo de 2017

Freedonia presenta su nuevo disco: "Shenobi". El grupo, referencia en la escena nacional de soul y funk actúa el 2 y 3 de junio en Madrid

Estos dos shows únicos serán el arranque de su esperado siguiente round

2 y 3 de junio en Madrid, primeras fechas de presentación del disco Shenobi de Freedonia
  • El grupo, referencia en la escena nacional de soul y funk, ha terminado la grabación del doble álbum y a principios de abril se podrán escuchar los primeros temas
  • Este tercer trabajo de la banda madrileña llega después de una exitosa campaña de crowdfunding en la que se han involucrado más de 700 mecenas
  • Los primeros conciertos en la capital, que cuentan con el patrocinio de Son Estrella Galicia, tienen las entradas ya a la venta con una promoción limitada a 12€
 


Freedonia anuncia los primeros conciertos de presentación de su próximo tercer disco. Su nombre: Shenobi. Serán dos shows únicos en Madrid, haciendo doblete los días 2 y 3 de junio en la mítica Joy Eslava, y servirán de arranque a la nueva esperada gira, su siguiente round, del grupo madrileño, referencia en la escena nacional de soul y funk. Estas primeras fechas cuentan con el patrocinio de Son Estrella Galicia y ya tienen las entradas a la venta, con una promoción especial limitada al precio de 12 euros. Después, la anticipada será de 16 euros y en taquilla 20.

La banda acaba de terminar la grabación de este nuevo trabajo, que saldrá a la calle en las próximas semanas bajo el título: Shenobi, y en los primeros días de abril se podrán escuchar los primeros temas como adelanto a este nuevo LP, que se encuentra entre los discos españoles más esperados de 2017 para muchos medios, como por ejemplo la agencia Europa Press. Será un doble álbum con 20 cortes, tanto vocales como instrumentales, con un hilo conductor: la libertad de la mujer. Este disco reincide en las señas de identidad de la banda y está grabado en analógico y de forma artesanal, para conseguir un sonido orgánico, crudo y único, se editará también bajo licencias libres Creative Commons, para garantizar el retorno social de la cultura.

El doble álbum ha sido producido además tras una exitosa campaña de crowdfunding, en la que se han involucrado más de 700 personas, lanzada para no depender de la industria tradicional y de entidades financieras. Freedonia es independencia, autogestión, libertad y creatividad.


 
RECONOCIMIENTOS ANTERIORES
Nueve músicos sobre el escenario, una voz incendiaria y un directo demoledor. Una auténtica máquina de emocionar. Freedonia lanzó en 2012 su primer álbum homónimo y con él ya consiguió premios como 2 Pop-Eye o un Guille, entre otros. Dos años después llegó su Dignity and Freedom, reconocido en números listas de mejores álbumes y canciones. La banda, fundada en 2006, ha recorrido con su música grandes aforos y festivales colgando continuamente el cartel de sold out, ha sido Trendding Topic en España y su sonido ha sido elegido como banda sonora de anuncios, como la campaña de Emilio Tucci de El Corte Inglés, programas de radio y televisión o documentales. De estos últimos, destaca La Manzana de Eva con temas del tercer disco, que se estrenará próximamente y que refleja la lucha contra la ablación femenina.
 
El nuevo doble álbum de Freedonia, Shenobi, es la confirmación absoluta de la marca.



 
FREEDONIA. Presentación nuevo álbum: SHENOBI. MADRID
Viernes, 2 de junio, y sábado, 3 de junio
Joy Eslava (calle Arenal, 11)

Entradas: Anticipada promoción limitada: 12€ / Anticipada: 16€ / Taquilla: 20€
https://www.ticketea.com/entradas-concierto-presentacion-nuevo-disco-freedonia/
 
https://www.ticketea.com/entradas-concierto-presentacion-nuevo-disco-de-freedonia-3-de-junio/

 


 


ENLACES A VÍDEOS:
It’s gonna be finehttps://www.youtube.com/watch?v=JeEC4aWreas
Dignity and freedomhttps://youtu.be/YHgEb6vRtK4
Beggin' You (Live): https://youtu.be/_G1hjkL2yzQ
Shake Your Body (Los Conciertos de Radio 3): https://youtu.be/79jbIhm_INE
 

viernes, 24 de marzo de 2017

VIÑA ROCK 2017. El Festival de Arte Nativo Viña Rock es un festival musical español organizado anualmente el fin de semana previo al 1 de mayo.

CARTEL OFICIAL 22.03.2017
ENLACE PAGINA OFICIAL

ENLACE A VENTA ENTRADAS OFICIAL

ENLACE A INFORMACION SOBRE SERVICIOS OFRECIDOS POR EL FESTIVAL:
           
            Viña Rock te ofrece un montón de servicios y posibilidades para hacer mas cómodos y divertidos tus días en el festival:
-          GLAMPING: Alquiler de tiendas ya montadas para que solo tengas que llegar y meter las cosas. Sin tener que cargar con la tienda, ni buscar sitio, ni montar….
-          BUSES: Disponibles desde mas de 30 ciudades, para que te olvides de conducir…
-          KITS AHORRO: Bebida+diluyente+vasos+hielos por un precio mas que razonable. Lo reservas ahora y cuando te entre la sed, lo recoges… SALUD!!
-          FESTI BOX: Cajas de seguridad para guardar todo lo que no quieres perder bajo ningún concepto: móvil, llaves, documentación, casco de moto, ganas de volver el año que viene, etc.
-          BONO DUCHA: Dúchate las veces que quieras durante el festi por muy poca pasta. Si eres de los que le gusta mojarte también por fuera o necesitas la ducha para revivir por las mañanas, no dejes de pillarlo…


ENLACE A PLAYLIST OFICIAL VIÑA ROCK 2017 EN SPOTIFY:



VIÑA GROW: Toda la info sobre la 4ª edición de la feria del cannabis que se celebra en Viña Rock: Stands, Escenario Viña Grow, Conferencias, etc.
Podrás acceder con tu entrada al festi, ya que encontrarás la feria del cannabis dentro del recinto de conciertos.


CONCURSO DE BANDAS
El Concurso de Bandas del Viña Rock 2017 se celebrará entre los días 27 y 30 de abril en Villarrobledo (Albacete). Este evento dará la oportunidad a dos grupos para unirse al cartel del XXII Viña Rock 2017.




Info: Elenita Mendoza

martes, 21 de marzo de 2017

¡¡NUEVAS CONFIRMACIONES de FESTIVAL GIGANTE 2017: Lichis, Coque Malla, Los Punsetes y muchos más!!



 ¡NUEVAS CONFIRMACIONES!

 
Hoy se suman al cartel de Festival Gigante 2017 siete nuevas bandas. Estas nuevas confirmaciones están encabezadas por Coque Malla, Los Punsetes, y Lichis a los que acompañan Alex O´Dogherty & La Bizarrería, Julieta 21, Yo, Estratosférico y Canal 69.

Coque Malla sigue presentando su nuevo trabajo “El último hombre en la tierra”, disco con el que el artista madrileño se ha vuelto a coronar como unos de los mejores compositores del país y que está actualmente presentando por todo el territorio nacional.

Los Punsetes también llegarán al Festival Gigante con su último trabajo “Viva”, el cual editaron el pasado 10 de marzo a través de "Mushroom Pillow” y con el que mantienen la línea irreverente de sus anteriores trabajos.

Lichis es otro de los grandes artistas que se incorporan al festival y que lanza nuevo trabajo el próximo 24 marzo: “Mariposas”. Cinco nuevos temas  que continúan el camino comenzado con “Modo avión”, rock maduro y profundo, con letras íntimas e intensas que generan al escucharlas una emoción que encoge nuestro corazón, lo transforma y lo llena de magia y amor. 

También se suman al cartel bandas de la talla de: Alex O´Dogherty & La Bizarrería, Julieta 21, Yo, Estratosférico o Canal 69.


Desde hoy el precio de los abonos es de 34€, puedes comprarlos aquí

lunes, 20 de marzo de 2017

La épica en el rock se llama: "MARIPOSAS" Nuevo trabajo del Maestro Lichis presentará en exclusiva el miércoles 22 de Marzo a las 13:00h en el Café la Palma (Madrid)




El artista actuará en directo y tocará sus nuevos temas en una presentación exclusiva para medios, más tarde se intercambiarán impresiones con los asistentes y se darán todos los detalles de este nuevo trabajo.




Pincha en la imagen para ver el videoclip de "BICHA", nuevo single de adelanto de "MARIPOSAS"






YA DISPONIBLE EN
         

Mariposas, el nuevo y esperado trabajo de Lichis, es un descarnado e íntimo análisis introspectivo en el que este excepcional artista nos abre su alma y nos narra parte de su universo desde una perspectiva madura y calmada, haciéndonos participes de sus alegrías, decepciones, sorpresas, tristezas y esperanzas, convertidas en canciones irrepetibles que se convertirán en parte de nosotros.


Mariposas es además una nueva forma de presentar sus canciones, ya que serán cinco los temas incluidos en la primera parte de las dos que compondrán el disco completo. En  estos tiempos de  consumo rápido y compulsivo, Lichis quiere volver a retomar la forma de trabajo de los pioneros, de los orígenes del rock, de los momentos en los que una sola canción era suficiente para que un pequeño vinilo no dejara de sonar y encender corazones.

Estos cinco temas incluidos en Mariposas han sido grabados con mimo y cariño en los estudios de Felicidad Producciones, y cuidados con esmero  por un artesano del sonido como Alex Olmedo. Este trabajo de orfebrería ha llevado a Lichis a crear una obra íntima y emocionante, con una paleta sonora que nos envuelve y nos transporta al interior de un mundo lleno de matices y claroscuros los cuales forman parte de su nuevo trabajo, 



Mariposas mantiene el camino comenzado por Lichis con Modo avión, rock maduro y profundo, con letras intimas e intensas que generan al escucharlas una emoción que encoge nuestro corazón, lo transforma y lo llena de magia y amor.
Mariposas es un canto a la fragilidad y volatilidad de la vida, al cambio constante y continuo y a las emociones encontradas que ello conlleva.


LA PRIMERA PARTE DEL DISCO SE PONDRÁ A LA VENTA EL PRÓXIMO 24 DE MARZO EN FORMATO DIGITAL 


Sigue a Lichis en
    
www.lichis.es




martes, 14 de marzo de 2017

SARA MARÍN. CANTAUTORA “VÉRTIGO”, SU SEGUNDO PARTO, AL NATURAL.

  CON SABOR A ROCK ELEGANTE



El rock dicen que es ya un viejo sin dientes, un enfermo crónico que se resiste a morir  mientras se suban al escenario patriarcas como Bob Dylan y los Rolling Stones. 
Tenemos continuidad para un género tan amplio como es el rock. Hoy en “A toda fusión” hace el paseíllo una cantautora rockera
Nuevas generaciones están renovando el rock. Es  un referente fuerte para el rock femenino en España. Tienes lo más importante un sello inconfundible. Desde su primer trabajo: “A mil Kilómetros” ha crecido más que el primo de zumosol.
Es de Jerez de la Frontera, residente entre Sevilla y Madrid. Doctora en psicología.
 Su psicología se refleja en su música. Después de ofrecernos “A mil Kilómetros”. El volcán entra en erupción con su segunda entrega “Vertigo”. Es muy sentío y se trasmite su sinceridad como artista y como persona en él. Tiene pellizco es un alimento pál espíritu. No seré la única que lo sienta así. Elegancia, sensibilidad, sinceridad y sencillez. Y muy muy directo al corazón.

Su maquinaria comenzó en 2005, formando parte del grupo de pop rock Varianza. Después decide formar carrera en solitario con reminiscencias de  pop, rock y country. Siempre con estilo, con fuerza, sin  aires pretenciosos. No hay duda de que este proyecto está muy bien encaminado y es más que interesante. El rock sigue vivo y en “VERTIGO” lo encuentras con aires de mujer, es el segundo trabajo de una jerezana que dará que hablar, que responde al nombre de: Sara Marín, con la compañía Warner Music. Su fuerza visceral e interpretativa junto con el hecho de nunca coquetear con los estilos de moda la convierten en una de las grandes del rock. Yo la auguro como la nueva estrella del rock femenino. Estamos con la cantautora: Sara Marín.
Hora Sara. Enhorabuena Sara, qué gran trabajo “Vértigo”. Supongo que satisfecha después del fabuloso parto…
Muchísimas gracias… Estoy muy contenta con el resultado de tantos meses de trabajo, y sobre todo muy agradecida con la grata acogida que está teniendo el disco. Eso hace que la ilusión se mantenga encendida!!
Yo empiezo una frase y tú la terminas si te apetece. “Tú amor por la música se inició por tu pasión por  …..”
Por mis ganas de contar sentimientos y sensaciones. La música es una gran puerta para transmitir cualquier tipo de emoción, tanto a la hora de componer una letra  o melodía, como cuando la representas en directo. Esa es su magia, que algo que tú sientes  en un determinado momento puede llegar a mucha gente a través de distintos canales y de diversas formas, y a su vez, se puede hacer “eterna”.
Una vez declaró  Christie Hynde (The Pretenders) lo difícil que era para ella el mundo del rock. Y decía: “Te imaginas que saliera a actuar, a cantar rock con una falda, una minifalda o al algo femenino? No, tenemos que salir con vaqueros, como los tíos. El rock es machismo”.
No le faltaba razón en aquella época. ¿Hoy en día esas trabas parecen superadas, y no tienen sentido ¿ verdad?
Hoy en día se respeta todo tipo de indumentarias. Es cierto que si la imagen acompaña al tipo de producto puede beneficiar la intención de lo que el artista quiere reflejar con su música de cara a los oyentes en un primer contacto. Pero considero que es más una cuestión de personalidad. Cada uno actúa y se viste tal cual es, son detalles de comunicación no verbal. Al fin y al cabo lo importante debe ser su música, y que el artista se vista de una u otra manera no debe ser un determinante, más bien un factor añadido.
¿Por qué crees que la cabeza la tenemos colocada más arriba que el corazón?
(sonrisa) Si hubiera que darle una explicación imaginaria, quizá es bueno que la cabeza esté más alta que el corazón a la hora de actuar. Al menos que “controle” los impulsos. Aunque he de decir que soy partidaria de que siempre dirija el corazón y sólo en determinados momentos y situaciones, la cabeza tome la iniciativa para descartar o proponer otras conductas.
Si te parece bien, Abrimos una sección fija: “el archivo de las nostalgias”. ¿Cuándo te diste cuenta que  haciendo música era realmente cuando sobresalía tú  “yo”?
El mismo día que compuse mi primera canción. Fue una necesidad. Nadie me pidió que lo hiciera, y no fue con la meta de dedicarme a esta profesión ni mucho menos. Más bien fueron las ganas de aliviar algún anhelo interior. Como te he comentado antes, la música no es sólo una puerta para que tus sentimientos lleguen a los demás, también es una puerta para conocerte a ti mismo y analizar cada detalle que llevas dentro. Detrás de cada canción siempre hay alguien con la necesidad de expresar y contarle al mundo!
Por si alguien se incorpora a la lectura, quisiera decir que Sara Marín López nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) el 27 de Noviembre de 1983. Comenzó a tocar la guitarra con 14 años, dando las clases básicas para luego continuar su formación de una manera autodidacta.  “No existe mayor satisfacción que mirar hacia atrás y darse cuenta de que uno ha crecido. ¿Cómo llevas está evolución?
A veces no soy consciente y tengo que parar y mirar atrás… Cuando creas un proyecto sólo tienes miras de futuro, sed de logros, de perfeccionamiento, de crecimiento personal… Pero es agradable recordar cada paso y cada peldaño que fuiste subiendo, lo que te costó, lo que significó en su momento y en lo que ha derivado… Y siempre llegas a la misma conclusión. Aunque haya costado y siga costando, me hace feliz. Y ese es el norte para seguir luchando y aprendiendo.
Si te digo  Psicología, Sevilla 2011 qué me cuentas…
La Psicología es algo que me ha sumado a nivel personal y educativo. Me alegro de haber estudiado esa carrera porque es muy práctica en muchos aspectos en el día a día. Aunque decidiera dedicarme a la música en plena época universitaria, tenía claro que quería llevar ambas cosas para adelante, y que la misma vida ya iría dirigiéndome. A día de hoy me gusta lo que hago y me alegro de dedicarme a la música.

Como psicóloga eres una gran observadora social. Vamos con  un tema social de actualidad que como diría Lichis, me hace: “Tiritar de rabia”. ¿Te parece lamentable que en pleno siglo XXI, la ley divorcie a los hijos del padre porque  todavía no exista en España la Custodia Compartida tras el divorcio, como preferente. Además de quedarse la mujer en casa y no poder avanzar en el mercado laboral.  Obviamente siempre y cuando ambos estén capacitados psicológicamente para ejercer como padres. ¿Cómo padre y ser humano  qué opinas?
No soy madre, pero sí puedo opinar que, siempre y cuando ambos estén capacitados, debería estudiarse bien qué es lo que favorece más al hijo/a. No considero que deba ser una norma genérica para todos los casos, sino que debería ser algo más concreta para cada divorcio. Y por supuesto que se comparta todo, porque es una responsabilidad de ambos. Los protagonistas no son los padres, deben ser los hijos y sus necesidades.
Cuándo,  cómo y dónde pares tú primera canción.
La primera canción que compuse fue una noche en mi casa, viviendo en Sevilla. Estaba sóla, con la guitarra echada en la cama, quizá relajándome, quizá matando el tiempo. Y salió… salió una primera frase y cogí un papel y un bolígrafo. Recuerdo que se hizo de madrugada y cuando la acabé me sentí muy bien. Como si me hubiera desahogado. Esa semana no dejé de tararearla y se iniciaron mis ganas por hacer más. A modo de droga, la música llena muchos espacios de mi vida; y no sabría qué sería de mí si tuviera que suprimir esa faceta.

¿Cuál es el proceso que sigues a la hora de componer?
Como decía Pablo Picasso, “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”. Me gusta dedicarle muchas horas diarias en épocas de creación. En otras etapas de promoción o de gira no puedo dedicarle tanto tiempo, pero intento seguir sacando ratos. Hay días o noches en las que no sale nada, y otras veces surgen miles de ideas. Por eso siempre hay que intentarlo. Me siento en mi habitación, pongo una luz cálida para relajarme y miro a mi ventana mientras voy tocando acordes con la guitarra… Hasta que llega! ;)
Nos situamos en Septiembre de 2005 y te digo  Varianza. Madre mía como pasa la vida
Cierto, la vida pasa en un instante. Parece que fue ayer cuando tuve el primer ensayo con los compañeros con los que empecé. Varianza es mi principio, la base con la que aprendí y forjé todo lo que soy hoy. Las formas de trabajo, la manera de ver las cosas, el estilo de vida… Todo empezó con ellos, y aunque a día de hoy haya cambiado mi proyecto, guardo un gran recuerdo con mucho respeto y cariño.
En 2012 es un año decisivo en tú vida. Inicias tu carrera balanceándose entre el pop, rock y country. Eres nombrada Artista Revelación de Canal Fiesta y alcanza el número 1 en Andalucía con sus canciones. ¿Es cuándo decides en ese año, tú carrera en solitario?
A principios de 2012 Varianza deja de existir y tuve que decidir si seguir en solitario o parar mi carrera. Me costó dar el paso, los tiempos que corren no son fáciles y tampoco sabía si estaba preparada para iniciar algo totalmente “sola”. Pero algo en el interior me decía que mi camino tenía que continuar. Durante varios meses estuve componiendo nuevas canciones para empezar totalmente desde cero, y a finales de año busqué una banda que me acompañase. Dimos el primer concierto y gustó. Entonces ya nada podía frenarnos… Grabamos maquetas y decidí meterme en mi primer disco. Todo lo demás ha ido llegando, resultado del trabajo que hay detrás y de los grandes profesionales que me acompañan. Aprovecho para agradecer todo el apoyo que además estoy recibiendo, tanto de seguidores como de medios. Sin ellos nada de lo que hoy tengo me habría pasado.

El 16 de Noviembre de 2012, ¿Qué pasó en tú vida artística?
Ese día fue mi primera actuación en directo como “Sara Marín”. Fue un antes y un después. Se fueron los miedos y llegaron las ganas de seguir. Comprobé que mis canciones gustaban y que en solitario podía crecer como artista. Fue un concierto emotivo, divertido y decisivo.
Junio de 2015 entras como  componente del Jurado del programa de televisión “Se llama Copla Junior” de Canal Sur TV, ¿Qué tal tú experiencia en la tele?
Ha sido una gran experiencia, tanto a nivel profesional por todo lo que he aprendido y me ha aportado; como a nivel personal, dándome la oportunidad de conocer a muchas personas encantadoras con las que comparto una bonita amistad. No hay nada mejor que seguir creciendo en tu profesión y divertirse a la vez!
Seguimos fecheando…2013 cuando Sara Marín se embarca en el “kilométrico” viaje de la grabación de su álbum debut “A mil kilómetros” que si era un disco fetén, y recorriste la geografía española. Ahora nos presenta "Vértigo", bajo la producción de Jordi Cristau. 11 temazos que nos hablan de sentimientos universales, lleva por título: Vértigo", salió  el 6 de Mayo de 2016 con la compañía Warner Music, músicos de tronío Víctor Gaitán, Jordi Cristau, Jose Llamas, Álvaro Gandul y David López.
Diseño, edición y fotografía de  David Román.
Muchas ilusiones, sensaciones, sentimientos y vivencias plasmadas en este disco. Me ha dejado más suave que un guante, me tocó la fibra. Hablando de tocar te  toca vender la moto. ¿Por qué han de escuchar “Vértigo”? Háblanos del disco, comienzo y final de la gira, puesta en escena, conciertos destacados. Adelante lo que te apetezca. La promo no se ha de convertir en plomo, jijiji.

Es un disco que se ha ido forjando con mucho tacto, esmero y cariño. Todos los que hemos participado tanto en su grabación como en su diseño hemos dado el 200% de lo que podíamos ofrecer, pensando muy bien cada paso, cada detalle, cada particularidad. Hemos avanzado en muchas líneas respecto al disco anterior, siendo éste más definido en cuanto estilo, sonidos y composición. Tiene más energía, más fuerza, más espíritu, más garra! Y a pesar del trasfondo rockero, sigue manteniendo momentos de sensibilidad. Son 11 canciones con las que se puede viajar a mil situaciones diferentes!
La gira de “Vértigo” comienza el 27 de Mayo en Sevilla y aún estamos cerrando fechas por todo el país.
Iré informando personalmente a través de las redes sociales todos los pasos que vayamos a dar. También a través de mi página web: www.saramarinoficial.com
El disco está disponible tanto en plataformas digitales como en formato físico en todas las grandes superficies comerciales, pero recomiendo también que se asista a algún concierto en directo… Ahí es donde se verá bien la esencia de “Vértigo”, en su puesta en escena. Prefiero no decir nada más y que lo comprobéis vosotros mismos ;)

En “A toda fusión” nos encantan los test, esa infusión mental. ¿Vamos con un test?, eso se te da de maravilla. La primera palabra que se te venga a la mente.


Test:

Traición Tristeza
Vértigo Locura
Morbo Sugerente
Amor La base de todo
Guitarra Compañera
Sinceridad Transparencia
Público Energía
Política Cansancio
Duende Espíritu
Amistad Familia

Para finalizar unos aplausos, pero antes una pregunta sobre él: Para Lichis, Los aplausos es un alimento para el  espíritu.  ¿Para ti qué significan, los aplausos?
Los aplausos y las caras que veo en los conciertos son la recompensa. En esos momentos se te olvida absolutamente todo, da igual si el camino ha sido más o menos duro, si lo has hecho mejor o peor de lo que pretendías, si se te olvidó la letra de alguna canción, si estás agotada… Llega ese momento que hace que todo siga teniendo sentido. Has hecho feliz a un público que ha ido a oírte porque ha confiado en ti y en tu música… Y eso es lo principal.
Y siempre me suelo despedir con la misma frase: Te deseo que vivas y disfrutes de las pequeñas cosas que tiene la vida y que nunca falte luz en tú rostro. Muchas gracias por la entrevista. Qué la buena Onda te acompañe. Besos.


Mil gracias por todo!! Ha sido un placer. Un beso enorme

miércoles, 8 de marzo de 2017

Memphis Train estrena el primer videoclip de su nuevo disco Beatin’ Around the Blues: On my way,



Memphis Train estrena el primer videoclip de su nuevo disco Beatin’ Around the BluesOn my way, tema número 9, animado y con tono roquero, de este segundo LP de la banda madrileña que salió a la calle hace unas semanas. El videoclip ha sido producido y realizado por Outer Pictures y transmite la idea y la identidad del grupo, con un sonido clásico, elegante y personal que se puede encontrar a lo largo de los 12 cortes del álbum, donde están presentes las vivencias personales y grupales y los sentimientos de esta banda de Rhythm and blues habitual en la programación de los clubes de música negra más importantes de España.
Memphis Train está formado por Víctor Sánchez (voz, guitarra), Borja Fernández (bajo), Alejandro Sierra (piano, órgano Hammond), Jorge Rodríguez (guitarra) y Miguel Galván (batería), músicos con mucha carretera que están también detrás de otros reconocidos proyectos musicales. El grupo nació en 2013 desde las inquietudes de varios jóvenes del extrarradio de Madrid. Con su primer disco, No buts, no maybes, la banda estuvo girando durante año y medio y en esos trayectos en furgoneta los músicos fueron creciendo y creando su actual Beatin’ Around the Blues, un trabajo fresco y directo donde se perciben las influencias de grandes referentes como BB King, Otis Rush, Muddy Waters, Sean Costello. Con ellas, el quinteto ha creado su marca propia y el sonido único de Memphis Train. “Somos, primero personas y luego músicos, muy inquietos y nos gusta sacar lo que llevamos dentro”.
Memphis Train presentará su disco Beatin’ Around the Blues en Madrid el próximo 17 de marzo, en la sala El Intruso. Después de este primer concierto, la banda tomará asfalto para llevar su blues y R&B por diferentes ciudades y festivales de España.

MEMPHIS TRAIN. Presentación Beatin' Around the Blues. MADRID
Viernes, 17 de marzo, 22.00 horas
EL Intruso (Augusto Figueroa, 3). Madrid

miércoles, 1 de marzo de 2017

Juli Navas Moreno, poeta :"La cultura está desterrada porque conviene que no pensemos ni cuestionemos".




JULI NAVAS MORENO: ESCRITORA

"NACIÓ CON LA METÁFORA COMO CHUPETE”




Hoy hace el paseíllo en A toda fusión una malabarista de la palabra. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo, su verdadera pasión ha sido siempre la literatura. A esa pasión se le unió el ingenio y poco a poco fue sembrando obras mágicas
Para su arte  no existe la palabra “fin” y será creadora hasta sus últimos días. 
Tengo el placer de charlar con una compañera de periodismo y amiga que se me cruzó en el camino y confieso que he perdido el miedo,  gracias a su poemario que lleva por título ese alegato y  que  fue presentado el 27 de marzo de 2015  en Gijón   de la mano del editor de Hades y el poeta David González. Es como si hubiera vivido toda la vida con ella.

Gracias por hacerme un hueco para charlar contigo. 

·        En cierta forma la lectura es una actividad superior a la escritura; sólo podemos escribir con el lenguaje que hemos adquirido leyendo. ¿Qué lectura te alimentó el espíritu para despertar a la escritora?
·        Supongo que ya las primeras lecturas avivaron mi imaginación, esa arma imprescindible de todo escritor: cuentos ilustrados y mi primer libro: “Los Cuentos de Andersen”; Stevenson, Dickens, Agatha Cristhie. Me marcaron obras como “Cumbres Borrascosas” o “Las aventuras de Tom Sawyer”.  Y me enganché a la Historia gracias a los libros sobre Isabel de Austria-Hungría,  Sissi, una mujer y un período histórico que me fascinan. También hubo lecturas  ligeras como “Los Cinco”.
·        ¿Qué te enorgullece más lo que has leído o lo que has escrito?
·        Qué buena pregunta, Lola. Lo que he leído, sin duda. Una escribe lo que puede, no lo que quiere. Sumergirte en una buena lectura es un placer como pocos: gratificante,  constructivo, lúdico… No hay lugar físico o mental donde no puedas viajar de la mano de una historia y sus personajes. Y esto también vale para la poesía, donde el estado emocional cobra quizá mayor protagonismo.
·        Para Roseau: las dos verdades médicas son la templanza y el trabajo. Para ti cuales son las dos verdades médicas de la literatura?
·        La universalidad y la calidad. Los estilos han ido cambiando y, por supuesto, las historias y ambientes sociales, pero una buena obra nunca nos parecerá anacrónica o ajena.  Fíjate que “1984” ha subido vertiginosamente a la lista de los libros más leídos desde que Trump ha ocupado la presidencia de los EEUU. Y la calidad; para mí es importante lo que se cuenta, pero aún más cómo se cuenta. Y deleitarte incluso, con la sola lectura de un párrafo suelto, de un capítulo al azar.
·        La música en tú escritura va “más allá del tiempo y la medida” que diría Lichis
·        Como digo en relato “Mi vida es un disco de vinilo que gira y gira repleto de canciones…” En mi casa siempre sonaba la música en un tocadiscos de maleta que nos acompañaba hasta en las acampadas junto al mar en el verano: coplas, Machín, Jorge Sepúlveda… Luego Camilo Sesto, las canciones italianas y, por fin, Bowie, Beatles, Kinks…y todo el bagaje que llevo en mis pies, por aquello de que me encanta bailar. . Y sí, tanto en mi poesía como en mi narrativa, la música siempre está presente en pequeños homenajes a grupos que me han marcado.

·        Son cada vez más los adolescentes que sienten la llamada de las Letras, incluso quienes barajan la posibilidad de ser escritores. Son los poetas  del  siglo XXI, con nuevas estrategias, nuevos soportes y un nuevo lenguaje. Culebrean entre asignaturas a la vez que leen y escriben, a la vez que componen versos en sus muros y se preparan para selectividad al tiempo que sueñan con ser poetas a escala mundial.  ¿Qué te parecen los nuevos vates para nuevos tiempos? 
·        Uno no elige ser escritor, de verdad; se escribe por pura necesidad porque hay algo que contar, expulsar… Las redes sociales facilitan esta proliferación de gente que escribe. ¿Quién no ha escrito un poema de amor o alguna divagación o historia? Pues “eso” que antes acababa olvidado en un cajón para suerte de muchos, ahora se muestra sin demasiado criterio y ningún pudor en muchas, demasiadas ocasiones. Cambian los tiempos, los estilos y modos, pero el mínimo de calidad debe ser una criba y de eso se encargará un lector exigente. Hay poetas digamos al estilo clásico que son un horror y poetas que transgreden en la forma y el modo de comunicarla y son geniales. Tres ejemplos muy distintos: Alejandro Céspedes, uno de nuestros mejores poetas con una poesía arriesgada donde la palabra y el silencio interpelan al lector. David Trashumante, poesía visual y fonética o Dani Orviz, ganador de muchas Poetrys Slam y que es un verdadero espectáculo de agilidad mental.
·        ¿Qué opinas que actualmente llamen poeta a alguien, que no llega ni abrocharse la bragueta?
·        Pues que están devaluando la poesía con divagaciones versificadas Pero, bueno, todo el mundo es libre de expresarse y es una sensación que tengo como lectora. Como dije antes, el lector tiene la penúltima palabra y el tiempo, la última..

·        ¿Qué es para ti, hacer poesía?
·        Expresar una necesidad de contar de una manera concisa lo existencial descubriendo un ritmo oculto efectista que te atrapa y te arrastra. Contar desde lo particular lo universal; eso es lo que reivindico con el título de mi nuevo poemario, “Ombligos y Universos

·        ¿Cómo combates el bloqueo del escritor, si es que alguna vez lo has sufrido? Lo sufrí durante más de treinta años… Ahora, cuando siento que no me viene nada a la cabeza, me siento abro el Word y visualizo , atrapo una idea y escribo lo que me sugiere esa idea.  A veces funciona
·        Los versos y la cuestión alimenticia han estado toda la vida en eterna discusión. ¿Se puede vivir de la poesía?
·        Imposible. Aunque hay un boom de autores y libros de poemas esto en ventas no se traduce en grandes cifras. Te diría que tampoco de la narrativa a no ser que logres un best seller
·        Si yo te digo editoriales qué me cuentas.
·        Necesarias y… deseadas. Ahora muchos autores se auto publican o  participan de coedición. El margen económico es mayor, no cabe duda, pero se saltan una criba de criterio y calidad necesaria. Yo no veo otro camino que ese.
·        El termómetro cultural de un país se mide sabiendo la música que se escucha y la con la lectura que se alimenta. ¿Qué nota tiene nuestro país al respecto?
·        No me gusta ser derrotista pero, no estamos en un buen momento. Los medios de comunicación no ayudan; acuérdate de cómo en los ochenta proliferaban en la televisión los programas musicales donde podían aparecer Los Ramones o todos los grupos de La Movida. En la radio, gente como Jesús Ordovás o Diego A, Manrique fueron apartados. Los escritores podían ser estrellas mediáticas, como Umbral, Terenci Moix. La cultura está desterrada porque conviene que no pensemos ni cuestionemos.
  

·        Si te digo, “Esperando a Darian” qué me cuentas
·        Pues mi primera novela; una vuelta a esto de la escritura con un paso de gigante contando una historia que ha convencido y llegado a muchos lectores. Casi un sueño que ahora me obliga a esforzarme para continuar. También empezó desde lo particular, lo vivido en los años posteriores a la Transición donde todo bullía: música, política, esperanza de un cambio social real, a algo tan tristemente universal como es una guerra y lo que conlleva de pérdida, dolor y desarraigo con el conflicto de los Balcanes. De algún modo, había una conexión final cuyo hilo es una historia de amor  con restos del naufragio.
·        Tú eres de minorías y perseguidora de injusticias. Estoy en la lucha a favor de la Custodia Compartida y apoyo también a todas las personas, incluidos por supuesto esa minoría de hombres maltratados por malas mujeres que políticamente no es correcto hablar de ellos. ¿Qué dirías de esta minoría de hombres maltratados que es invisible?
·        Como bien has dicho, me duele la injusticia, venga de donde venga. Como mujer, no puedo dejar de ser feminista porque la desigualdad es hiriente, pero esa reivindicación no excluye  otras.  Conozco muchos casos y aquí hay que mirar el bienestar de los hijos e hijas; esa debe ser la única premisa, sin que se utilicen como arma arrojadiza, como venganza. La maldad no tiene género, Lola; hay muchos hombres sometidos a la tiranía de sus parejas o de sus madres. Se tiene a idealizar la palabra “madre” –tengo un poema sobre esto-, pero muchas veces son ellas las que marcan a sus hijos con su negatividad, su misoginia e, incluso, machismo. Custodia compartida, y si una de las dos partes es nociva, ¡fuera!
·        ¿Quién es Juli Navas ¿ Cómo sería un retrato robot interno tuyo?
·        Espero que no sea muy distinto del que me hiciera cualquiera que me conozca… He cambiado en los últimos años perdiendo ese idealismo y optimismo que me caracterizaba, pero sigo siendo una persona alegre que suele ver la botella medio llena-en lo político y social, no-. Por muy mal que esté, es muy difícil verme derrotada y triste. Soy leal y honesta y pongo mucho entusiasmo en lo que hago. Me adapto a las circunstancias por muy adversas que sean y no necesito grandes cosas para vivir: libros, y poder tomar unos vinos de vez en cuando con buenos amigos. También soy muy insegura, caótica y poco constante. Y acepto bastante mal las críticas negativas ¡lo siento! . Quizás sea por esa inseguridad.
·        Tengo que hacer restauración y decoración. ¿Qué recuerdos te trae? ¿Puedo contar contigo?
·        Te voy a desvelar algo que tenía ganas de contar: durante casi diecisiete años reconstruí con mi pareja una casa en ruinas de manera integral. Fue una labor dura pero muy gratificante. A parte de la parte estructural, la labor de decoración fue lo más divertido. Siempre he tenido un sentido de la armonía elevado y conozco muy bien el mundo de los muebles, telas, etc. Hice un curso, leí mucho sobre decoración, estilos, épocas… y, de vez en cuando, ayudaba a decorar las casas de mis amigas. Cuando publiqué mi primer libro me di cuenta que no tenía nada interesante con qué engrosar mi biografía y “coloqué” esta experiencia, pero nunca he sido una profesional. Espero que se me perdone esta intromisión… Y sí, estaría encantada en ayudarte con mis consejos de cómo aprovechar al máximo espacios y hacer que resulten bellos y acogedores.
·        ¿Qué es más importante en literatura la idea o el estilo?
·        Creo que el estilo. Sí, me reafirmo: prefiero una mala historia bien contada que una buena historia mal escrita.
·        ¿No tienes bandera no perteneces a modas ni ismos..?
·        Creo que soy atemporal..jjj Cuando era más joven comulgaba con el comunismo y sigo creyendo en su esencia, pero no en cómo se acaba convirtiendo en algo solo político, no social. Creo en la política desde lo pequeño y humanista porque somos seres sociales y políticos, pero la macro política es pura incongruencia al servicio de intereses económicos o de poder. Uno de los ismos que más me chirrían es el nacionalismo. Hay que enriquecerse y conservar el legado, la cultura, pero sin dejar de mirar más allá; comunicación frente a aislamiento; solidaridad frente al terruño del egoísmo.
En lo más banal, me gusta la estética mod a rabiar aunque yo la llevo a mi manera y comparto ese universo musical aunque no me privo otras fuentes. Soy muy ecléctica.
·        Toca vender tu libro actual. ¡Adelante!

Estoy muy contenta con el resultado y de cómo lo perciben los lectores. Es un poemario que define bien cómo veo el mundo a través de mí, de mi ombligo, y creo que es un universo común que cada lector puede adaptar para sí mismo. Es intimista, pero también con destellos de ironía y sentido del humor. Es mi lema y mi manera de actuar: no importa lo grande que sea el dolor; nunca hay que dejar retenida una sonrisa, incluso una carcajada. Es una poesía directa, sin metáforas o lirismo en exceso, pero cuidada. . Me han escrito lectores que se aventuraron con mis libros de poesía porque les gustó mucho la novela y conocieron algunos de mis poemas a través del blog o las redes sociales. Han descubierto que la poesía no muerde- o sí-; que ya no se pierde en metáforas rebuscadas e inútiles y que es más accesible que nunca. En “ombligos y Universos” se cuentan historias versificadas. Algunas se han convertido en canciones gracias a Toño Zamanillo, músico avilesino.

El envoltorio ha quedado realmente bonito y apetecible, con una portada sugerente que parece una viñeta de cómic hecha por el ilustrador y músico valenciano, Burguitos. La foto de Alberto Morante. Un libro para hacer un buen regalo…jjj 
Si te digo Jose Munuel Díez ¿Qué me cuentas?
Conozco a José Manuel Díez gracias a ti. Un día me hablase de él y le investigué. Es maravilloso y tenemos muchas cosas en común, hasta lecturas favoritas, cosa que no es de extrañar, porque un buen lector tiene fuentes comunes: Los clásicos. Una de mis lecturas favoritas y que me marcó fue "Las aventuras de Tom Sayer" como a él ji.  
¿El mejor público es aquel que al contemplar una obra de arte. Le entra por la mirada, le pasa por el corazón y les sale por el  bolsillo?
Es aquel que mira sin prejuicio, que se deja pellizcar. Una buena formación siempre enriquece el criterio; también la intuición… Es una pena que el bolsillo entorpezca la adquisición o el disfrute, pero el que quiere, de un modo u otro puede disfrutarlo: museos, bibliotecas…



GRACIAS POR LA ENTREVISTA Y POR HACERNOS COSQUILLAS CON TU ARTE EN LA CONCIENCIA Y EN EL ALMA.
BUENA ONDA.