ENTREVISTA CON:

Carlos H. Vázquez:

“Estaba claro que los festivales 

iban a ser la gallina de los huevos de oro

 del corral turístico español”
 El Sócrates de la divulgación musical del siglo XXI.

Fotos: Patricia J. Garcinuño.

  

Hoy, en “A toda fusión”, hace el paseíllo un espada de lujo. El periodismo musical se estaba enranciando quedando más caduco que las obras de misericordia. Había fracasado en su capacidad de comunicación cara al público. Por suerte, salta al ruedo un madrileño, un divulgador musical sin filtro e intérprete de la actualidad de forma rigurosa. Con esfuerzo y tesón llega a dar prestigio al término periodista musical. He de apuntar que cumple con los cánones de: parar, templar, y mandar en la entrevista, que es la reina del género periodístico, como pocos. Más  millar de entrevistas y con temáticas de lo más variopinta. Su currículum más repleto que el baúl de la Piquer:

Efe Eme, Popular1, Cambio16, Mondo Sonoro, Orpheo, Forbes, Jot Down, Esquire, Paisajes Eléctricos, Tapas… Informar, emitir opinión, dejar registro de los hechos. Son las labores que realiza magistralmente.

Hola, Carlos. ¿Cómo te trata la vida?

Bien... Me trata bien. Gracias.

¿Eres de los que dicen como Frank Zappa: “Edúcate a ti mismo si tienes las pelotas bien puestas”?

Bueno, aunque estoy de acuerdo con la frase de Zappa, creo que yo diría algo así: “Edúcate a ti mismo cuando puedas, aprovecha las herramientas”. Creo que Zappa, además, decía algo más en la frase que citas: “Olvídate del título y ve a una biblioteca”. Viéndolo de ese modo, estoy más de acuerdo con que hay más caminos para llegar a dedicarte a algo que te gusta de verdad sin tener que pasar por la Universidad. A veces eres periodista por casualidad, otras porque lo has estudiado, pero hay muchas que son por accidente. Supongo que hay excepciones, como la de los médicos. No obstante, piensa que el primer médico del mundo se tuvo que hacer con la práctica.

Críticos, autores, obras y públicos. ¿Cómo encuentra de salud del cuarteto?

Este cuarteto no es más que parte de un cuerpo que hace muchos años lleva arrastrando una salud terrible. En tal caso, me quedo con los autores; ellos pueden ser críticos, autores de las obras y público. Del autor nace todo, y por fortuna los tenemos muy buenos: Karina Saniz Borgo, Jesús F. Úbeda, Fernando Navarro, Álvaro Corazón Rural, Héctor G. Barnés, Manuel Jabois, Juan Soto Ivars...

¿Crees que el mal de la crítica reside en que muchos críticos quieren ser más protagonista que el propio artista?

Es posible, pero no del todo. He hecho esta pregunta varias a veces y he encontrado respuestas de los que dicen que “sí” y los que responden que “no”. No sé si era Lino Portela (periodista de Rolling Stone) quien dijo que el crítico de rock era una rockstar frustrada. Quizá no es exacto y es posible que no fuera Portela el autor de la frase, pero me resultó muy interesante. Pero en caso de que el mal de la crítica resida en que muchos críticos quieren ser más protagonistas que el propio artista, diría que no. Puede ser parte de un mal, pero no pasa nada porque un día te sientes un poco como una estrella del rock. En exceso puede traer consecuencias.

¿Qué valor tiene una crítica? ¿Qué pretende? ¿Cuál es, por tanto, su función?

Yo creo que la crítica tiene la función de darte una opinión subjetiva acerca de un disco, una película, un libro, un programa de televisión, una serie de HBO... para que tú escuches, veas o leas (o no) esa obra. De un tiempo a esta parte, con la aparición de los blogs, la crítica de discos, por ejemplo, podía estar firmada por cualquier persona, cuando antes eran personas que, en mayor medida, se dedicaban a la crítica y sus palabras en una revista iban a misa. Eso ha cambiado, sobre todo si tenemos en cuenta la función que tienen las redes sociales como Twitter.

La entrevista la manejas con gran maestría. ¿Te gusta más utilizar la seducción en tus entrevistados que el acoso?

Depende del personaje. Cada entrevistado es una persona, y ya sabes que cada persona es un mundo. Hay muchas maneras de sacar una información, solo hay que saber cuál es la estrategia para conseguirlo.

¿Crees que la gente habla cuando realmente se siente escuchada?

Sí, o debería ser así. Como cuando uno va al psicólogo y se tumba en un diván para contarle lo que siente a una persona que no conoce de nada, y ahí es donde está la clave: la empatía que tengas hacia esa persona que te habla.

Si te digo “Nubes con la mente”, ¿Qué dices?

Aquello fue un proyecto bonito sobre Love of Lesbian. ¡Es de hace más de diez años! Recuerdo que hice un poema inspirándome en la canción 'Domingo astromántico'.

Desinformar en los titulares es cada vez más frecuente. ¿Es una de las mayores formas de  manipulación?

No sé si más frecuente, puede ser, pero siempre se ha tratado de manipular para desinformar. Igual que hay personas que se dedican a informar, también la hay que hace todo lo contrario. Puede ser que sea la mayor forma de manipulación, porque se aprovecha del poder que tiene el periodismo.

Groupies y seguidores. ¿Cómo le explicarías a los menores la diferencia entre ambos para que la sepan los mayores?

Yo no les explicaría nada. Ya lo aprenderán ellos solos. ¿Cómo te explicaría una chica de catorce años lo que siente por Harry Styles? Va con la edad. Tienes un tiempo en el que te sientes un poco más fan de lo normal, otras en las que a lo mejor eres un poco groupie, y otras en las que prefieres ver el concierto desde la barra del fondo. Que la naturaleza se abra camino.

¿Sería necesaria una crítica de críticos?

Sí. Igual que los profesores necesitarían una crítica de sus alumnos (constructiva, claro).

Las radio-fórmulas desde los 60 en España, siguen siendo los hamelines musicales y marcando las tendencias. ¿Qué opinión te merecen?

Pienso que eso ha cambiado. Hablar ahora de radio, teniendo una variedad estupenda de podcasters, es un poco complicado. Esto es parecido a lo que te he contado antes respecto a los críticos y los blogs. Si te cansa Ángel Carmona, tienes a Santiago Alcanda (ambos en Radio 3). Pero hay para todos, que es lo interesante: Radio 3, Cadena Dial, Radiolé, Rock FM, 40 Principales... y tu playlist de Spotify para cuando no pilles señal de antena.

¿De qué forma repercute a la música el impacto económico de los festivales en España?

Es un tema largo que daría para otra entrevista. Está claro que los festivales están dentro del pack turístico de una zona. Y estando en un país como España, tan cortoplacista y de resultados inmediatos, estaba claro que los festivales iban a ser la gallina de los huevos de oro del corral turístico español, tan venerado como odiado desde los sesenta hasta ahora.

Las etiquetas a los músicos, ¿Quién la coloca: el público o los críticos?

La industria. Para bien o para mal, gracias a ellas puedes localizar tu disco en las estanterías de las tiendas.

¿Quiénes han sido y son tus referentes en la profesión?

Lo clásico: Jesús Quintero, lo que leía de Hunter S. Thompson, libros del género distópico, la radio y el ritmo que tienen en ese medio las entrevistas (Mara Torres, Julia Otero, Pepa Bueno...).

¿Cómo y cuándo se te cruza Jorge Martínez en el camino?

Musicalmente, hace muchísimos años, cuando escuché mi primer disco de Ilegales ('Todos están muertos'). Físicamente, hará ocho años o siete, cuando lo entrevisté por primera vez. Personalmente, cuando lo entrevisté para Efe Eme y después surgió la idea del libro.

¿Crees que si quieres triunfar en este mundo, tienes que matar la conciencia?

¿Para quién quieres triunfar tú? Dependiendo de lo que hagas, sabrás si has matado o no a tu conciencia.

¿Eres de los que hacen juramento hipocrático de no ser jamás alguien que no eres?

Nunca sé lo que voy a ser, porque las circunstancias influyen en el camino que elijas. Sí sé que quería ser periodista desde que tenía trece o quince años, pero no sé si mañana volveré a ser guionista en la SER o si pasado voy a irme de donde estoy para escribir en otro sitio. ¿Dónde? No lo sé todavía, pero seguro que no iré a un lugar en el que no me vaya a sentir cómodo.

Para finalizar si te parece bien lo hacemos con un test, primera palabra que se te venga a la mente

ETICA: Asignatura                                          

AMOR: Brigada

AMISTAD: Infancia

CORRUPCIÓN: Gente

PACTO: Posible

CAPITALISMO: Dinero

ENTREVISTA: Conversación

POLÍTICA: Sindiós

RIGOR: Corrección

MORBO: Televisión

FILOSOFÍA: Cielo

REVOLUCIÓN: Humo

Mil gracias por tú colaboración en éste humilde blog. Dicen los sabios: “Las personas dichosas no dicen nunca adiós”. ¿Cual es tú palabra favorita para las despedidas?

“Ciao” (para el día a día) y “que te vaya bonito” (para las ocasiones especiales).

Salud y buena Onda. Abrazos

ENTREVISTA CON:

Jaime Urrutia.

“Siempre me ha gustado estar en tierra de nadie”

LA SOLERA Y TEMPLANZA EN EL ROCK.

En “A toda fusión” Hace el paseíllo en solitario un espada de lujo. Es un músico clásico, como diría Rafael El gallo: “Clásico es, lo que no se puede hacer mejor”. Con quietud pasmosa en escena e inteligencia torera ha ido lidiando las etapas de manera fetén  y se ha quedado como uno de los nombres más importantes del panorama musical. Un MESTRO GRANDE  que está injustamente en la reserva, por no ser un lameculos,  mantener su libertad y ser honesto a sí mismo.

Gabinete Caligari, no todo el mundo lo supo pronunciar, correctamente. Jaime Urrutia, sí. Es un músico que destila sabiduría y su carrera como las buenas faenas ha ido de menos a más. Con una carrera a sus espaldas de bandera y con  cuatro discos en el mercado en solitario y uno de camino, se esmera cada día más para que todo esté en su sitio y superarse así mismo.

Hola Jaime. Con los Revival, parece ser que quieren congelar las emociones al respetable. Warner ha publicado:

Solo se vive una vez. Colección definitiva, un álbum que recopila lo mejor de Gabinete Caligari. Las grabaciones han sido remasterizadas por el productor Jesús Gómez sobre las cintas originales. Solo se vive una vez. Colección definitiva salió a la venta el 19 de julio. ¿Nos puedes contar tu criterio sobre la decisión de Warner?

R: Warner posee todo el catálogo de Gabinete Caligari y ha lanzado este verano pasado la recopilación de “Solo se vive una vez” con el principal atractivo de contar con canciones de todos los discos oficiales de la carrera del grupo, algo que jamás había ocurrido, por ello lo de Colección definitiva. A mi todo lo que sea mantener vivas las grabaciones me parece estupendo, incluso te puedo decir que en la primera semana de su lanzamiento llegó al número 5 de las listas de ventas lo cual me sorprendió gratamente.

Diógenes dice que era libre, en su barril. ¿Te sientes libre a la hora de componer o piensas..."joder", ésta palabra no, que aparezco en micromachismos?

R: Está claro que los tiempos han cambiado, ya no estamos en los años 80. Ahora se supone que, como se dice vulgarmente, hay que cogérsela con papel de fumar para escribir una canción que cuente algo interesante y procurar no decir nada ofensivo para que no te pongan a parir las mentes preclaras del jodido twitter. Pero se trata de seguir siendo libre e independiente a pesar de lo que digan.

¿En realidad los acústicos han resurgido por reducir necesidades? ¿Te gusta más el público a dos metros que la lejanía de los  estadios?

R: Es algo que he aprendido estos últimos años con los conciertos acústicos, saber estar en el escenario con el público a dos metros, es distinto y trasmite nuevas sensaciones. No me gusta más ni menos, pero está muy bien y me manejo agusto en esta nueva faceta más de cantautor.

     ¿Cuál es el mejor homenaje que se le puede hacer a un artista?

R: Pues supongo que manteniendo viva su obra. En el caso de un músico, escuchando sus canciones.

Estás esperando para poder publicar “el disco soñado”. Es muy difícil llegar a un nivel de calidad como el tuyo y superarte. ¿Tal vez el disco soñado no existe, pasa lo que en los toros es un ideal?

R: Aunque quiero pensar que sigue ahí pendiente, me da la impresión de que ya he hecho varias veces el disco soñado con "Patente de Corso", "Cuatro rosas" y "Camino Soria". Pero el ser humano siempre quiere más y, como ser humano que soy, lo siguiré buscando.

¿Has pasado por etapas de tener el público a tus  pies a estrellarte con la indiferencia pública?

R: Por supuesto, la vida de un músico es un vaivén continuo, hay que estar preparado para todo. Pero te puedo asegurar que es imposible estar siempre arriba.

Si yo te digo móviles y charlas del público en los conciertos ¿Qué me cuentas?

R: Son los tiempos que corren y hay que aceptarlo. Antes se encendían mecheros y ahora teléfonos móviles, me da igual, lo importante de un concierto es que haya emoción y que se transmitan sensaciones desde un escenario a pesar de que la actitud del público no sea la más correcta.

Te has sentido, te sientes “En tierra de nadie”

R: Siempre me ha gustado estar en tierra de nadie, me siento cómodo ahí... Así se titulaba la canción que abría el primer LP de Gabinete Caligari, "Que Dios reparta suerte", decía "en tierra de nadie tú y yo"...debía ser premonitorio. 

Hoy día los festivales “domingueros” es la bandera del desconsuelo musical o te molan

R: Nunca fui de festivales ni como músico ni como público. Un concierto de más de dos horas ya me cansa pues imáginate tres días enteros.

Tú eres con la prensa siempre amable, ¿Te has encontrado con el tipo de periodista que mira tu vida no a través de un telescopio, sino de un caleidoscopio. Y has visto todo fragmentado y distorsionado?

R: Me he encontrado con todo tipo de periodistas. Desde la aparición de internet el periodismo en general ha caido en picado, cualquier majadero que escribe sus opiniones en una página web de un diario o en un blog ya se cree el amo del mundo. Echo de menos la profesionalidad y el respeto del periodismo de toda la vida.

¿Encontrar bolos  hoy en día, se está complicando más que ver la agua en el pajar? Segunda parte de Malditos refranes…

R: Los bolos hay que buscarlos y para éso los artistas pagamos a un manáger que se ocupe de ello. La cosa, efectivamente, está complicada, pero, afortunadamente, mi carrera y el respeto del público me avalan.

Del 1 al 10 ¿Qué nota debe ocupar la provocación en el rock?

R: Un 10. Pertenezco a la generación del punk y he crecido con el rock de los años 60 y 70 que tanto trascendió en la sociedad de aquella época. Así que para mi el rock es, más bien fué, pura provocación, como en aquellos años. Jim Morrison ya lo dijo antes de morir en 1971: el rock ha muerto. Actualmente no tiene ningún peso en la sociedad y es un estilo musical totalmente marginado.

Un artista que te gusta mucho, el Maestro Lichis, ha comentado en alguna ocasión: “Para una buena parte del público, la carrera de un artista  comienza en el  momento que lo conoce y si cambias de registro y a él no le mola te tachará de traidor”. ¿Estás de acuerdo con él?

R: Totalmente de acuerdo con Lichis. Nos pasó a Gabinete Caligari después de nuestra primera época siniestra: cuando sacamos "Cuatro rosas" y "Camino Soria" nos hicimos muy populares y nuestros seguidores del principio nos tacharon de traidores y de que nos habíamos vendido al sistema simplemente porque ya no hacíamos lo que le gustaba. Lo que pasa es que hay una cosa en la carrera de un artista que se llama evolución.

Es mi opinión que para conservar a una Musa, primero hay que ofrecerle comida. ¿Cuál Es la estrategia que sigues para conservar tus musas?

R: Mi relación con las musas es extraña y no tengo ninguna estrategia con ellas. Por supuesto que quiero que me invadan pero si no lo hacen no me enfado con ellas como otros.  

 ¿Las musas se invocan con trabajo?

R: Eso dicen pero no siempre es mi caso. Yo he llegado a levantarme de la cama, varias veces, con una gran canción en la cabeza, o sea de trabajo nada.

Deseando que las musas te invadan,  con ganicas de un próximo disco, te doy las gracias por concederme siempre las entrevistas que te he pedido y creo que gano en número a cualquiera en este país jajajaja. Y a las pruebas me remito. Los niños de hoy la audiencia del futuro. Un honor, mil gracias por seguir creando. Besos gigantes y no me despido yo, si eres tan amable te despides tú.

R: Pues un abrazo grande y mucha salud para ti, Lola, y para todos los seguidores de "A toda fusión".