Estos dos shows únicos serán el arranque de su esperado siguiente round
2 y 3 de junio en Madrid, primeras fechas de presentación del disco Shenobi de Freedonia
El grupo, referencia en la escena nacional de soul y funk, ha terminado la grabación del doble álbum y a principios de abril se podrán escuchar los primeros temas
Este tercer trabajo de la banda madrileña llega después de una exitosa campaña de crowdfunding en la que se han involucrado más de 700 mecenas
Los primeros conciertos en la capital, que cuentan con el patrocinio de Son Estrella Galicia, tienen las entradas ya a la venta con una promoción limitada a 12€
Freedonia anuncia los primeros conciertos de presentación de su próximo tercer disco. Su nombre: Shenobi. Serán dos shows únicos en Madrid, haciendo doblete los días 2 y 3 de junio en la mítica Joy Eslava, y servirán de arranque a la nueva esperada gira, su siguiente round, del grupo madrileño, referencia en la escena nacional de soul y funk. Estas primeras fechas cuentan con el patrocinio de Son Estrella Galicia y ya tienen las entradas a la venta, con una promoción especial limitada al precio de 12 euros. Después, la anticipada será de 16 euros y en taquilla 20.
La banda acaba de terminar la grabación de este nuevo trabajo, que saldrá a la calle en las próximas semanas bajo el título: Shenobi, y en los primeros días de abril se podrán escuchar los primeros temas como adelanto a este nuevo LP, que se encuentra entre los discos españoles más esperados de 2017 para muchos medios, como por ejemplo la agencia Europa Press. Será un doble álbum con 20 cortes, tanto vocales como instrumentales, con un hilo conductor: la libertad de la mujer. Este disco reincide en las señas de identidad de la banda y está grabado en analógico y de forma artesanal, para conseguir un sonido orgánico, crudo y único, se editará también bajo licencias libres Creative Commons, para garantizar el retorno social de la cultura.
El doble álbum ha sido producido además tras una exitosa campaña de crowdfunding, en la que se han involucrado más de 700 personas, lanzada para no depender de la industria tradicional y de entidades financieras. Freedonia es independencia, autogestión, libertad y creatividad.
RECONOCIMIENTOS ANTERIORES Nueve músicos sobre el escenario, una voz incendiaria y un directo demoledor. Una auténtica máquina de emocionar. Freedonia lanzó en 2012 su primer álbum homónimo y con él ya consiguió premios como 2 Pop-Eye o un Guille, entre otros. Dos años después llegó su Dignity and Freedom, reconocido en números listas de mejores álbumes y canciones. La banda, fundada en 2006, ha recorrido con su música grandes aforos y festivales colgando continuamente el cartel de sold out, ha sido Trendding Topic en España y su sonido ha sido elegido como banda sonora de anuncios, como la campaña de Emilio Tucci de El Corte Inglés, programas de radio y televisión o documentales. De estos últimos, destaca La Manzana de Eva con temas del tercer disco, que se estrenará próximamente y que refleja la lucha contra la ablación femenina.
El nuevo doble álbum de Freedonia, Shenobi, es la confirmación absoluta de la marca.
FREEDONIA. Presentación nuevo álbum: SHENOBI. MADRID Viernes, 2 de junio, y sábado, 3 de junio Joy Eslava (calle Arenal, 11)
Viña Rock te ofrece un montón de
servicios y posibilidades para hacer mas cómodos y divertidos tus días en el
festival:
-GLAMPING: Alquiler de tiendas ya montadas
para que solo tengas que llegar y meter las cosas. Sin tener que cargar con la
tienda, ni buscar sitio, ni montar….
-BUSES: Disponibles desde mas de 30
ciudades, para que te olvides de conducir…
-KITS AHORRO: Bebida+diluyente+vasos+hielos por
un precio mas que razonable. Lo reservas ahora y cuando te entre la sed, lo
recoges… SALUD!!
-FESTI BOX: Cajas de seguridad para guardar
todo lo que no quieres perder bajo ningún concepto: móvil, llaves,
documentación, casco de moto, ganas de volver el año que viene, etc.
-BONO DUCHA: Dúchate las veces que quieras
durante el festi por muy poca pasta. Si eres de los que le gusta mojarte
también por fuera o necesitas la ducha para revivir por las mañanas, no dejes
de pillarlo…
ENLACE A
PLAYLIST OFICIAL VIÑA ROCK 2017 EN SPOTIFY:
El Concurso de Bandas del Viña Rock
2017 se celebrará entre los días 27 y 30
de abril en Villarrobledo (Albacete). Este
evento dará la oportunidad a dos grupos para unirse al cartel del XXII Viña
Rock 2017.
Hoy se suman al cartel de Festival Gigante 2017 siete nuevas bandas. Estas nuevas confirmaciones están encabezadas por Coque Malla, Los Punsetes, y Lichis a los que acompañan Alex O´Dogherty & La Bizarrería, Julieta 21, Yo, Estratosférico y Canal 69.
Coque Malla sigue presentando su nuevo trabajo “El último hombre en la tierra”, disco con el que el artista madrileño se ha vuelto a coronar como unos de los mejores compositores del país y que está actualmente presentando por todo el territorio nacional.
Los Punsetes también llegarán al Festival Gigante con su último trabajo “Viva”, el cual editaron el pasado 10 de marzo a través de "Mushroom Pillow” y con el que mantienen la línea irreverente de sus anteriores trabajos.
Lichis es otro de los grandes artistas que se incorporan al festival y que lanzanuevo trabajo el próximo 24 marzo: “Mariposas”. Cinco nuevos temas que continúan el camino comenzado con “Modo avión”, rock maduro y profundo, con letras íntimas e intensas que generan al escucharlas una emoción que encoge nuestro corazón, lo transforma y lo llena de magia y amor.
También se suman al cartel bandas de la talla de: Alex O´Dogherty & La Bizarrería, Julieta 21, Yo, Estratosférico o Canal 69.
Desde hoy el precio de los abonos es de 34€, puedes comprarlos aquí
El artista actuará en directo y tocará sus nuevos temas en una presentación exclusiva para medios, más tarde se intercambiarán impresiones con los asistentes y se darán todos los detalles de este nuevo trabajo.
Pincha en la imagen para ver el videoclip de "BICHA", nuevo single de adelanto de "MARIPOSAS"
YA DISPONIBLE EN
Mariposas, el nuevo y esperado trabajo de Lichis, es un descarnado e íntimo análisis introspectivo en el que este excepcional artista nos abre su alma y nos narra parte de su universo desde una perspectiva madura y calmada, haciéndonos participes de sus alegrías, decepciones, sorpresas, tristezas y esperanzas, convertidas en canciones irrepetibles que se convertirán en parte de nosotros.
Mariposas es además una nueva forma de presentar sus canciones, ya que serán cinco los temas incluidos en la primera parte de las dos que compondrán el disco completo. En estos tiempos de consumo rápido y compulsivo, Lichis quiere volver a retomar la forma de trabajo de los pioneros, de los orígenes del rock, de los momentos en los que una sola canción era suficiente para que un pequeño vinilo no dejara de sonar y encender corazones.
Estos cinco temas incluidos en Mariposas han sido grabados con mimo y cariño en los estudios de Felicidad Producciones, y cuidados con esmero por un artesano del sonido como Alex Olmedo. Este trabajo de orfebrería ha llevado a Lichis a crear una obra íntima y emocionante, con una paleta sonora que nos envuelve y nos transporta al interior de un mundo lleno de matices y claroscuros los cuales forman parte de su nuevo trabajo,
Mariposas mantiene el camino comenzado por Lichis con Modo avión, rock maduro y profundo, con letras intimas e intensas que generan al escucharlas una emoción que encoge nuestro corazón, lo transforma y lo llena de magia y amor.
Mariposas es un canto a la fragilidad y volatilidad de la vida, al cambio constante y continuo y a las emociones encontradas que ello conlleva.
LA PRIMERA PARTE DEL DISCO SE PONDRÁ A LA VENTA EL PRÓXIMO 24 DE MARZO EN FORMATO DIGITAL
El
rock dicen que es ya un viejo sin dientes, un enfermo crónico que se resiste a
morir mientras se suban al escenario
patriarcas comoBob Dylany
losRolling Stones.
Tenemos
continuidad para un género tan amplio como es el rock. Hoy en “A toda fusión”
hace el paseíllo una cantautora rockera
Nuevas generaciones están renovando el rock. Es un referente
fuerte para el rock femenino en España. Tienes lo más importante un sello
inconfundible. Desde su primer trabajo: “A mil Kilómetros” ha crecido más que
el primo de zumosol.
Es de Jerez de la Frontera, residente entre Sevilla y Madrid. Doctora
en psicología.
Su psicología
se refleja en su música. Después de ofrecernos “A mil Kilómetros”. El volcán
entra en erupción con su segunda entrega “Vertigo”. Es muy sentío y se trasmite
su sinceridad como artista y como persona en él. Tiene pellizco es un alimento
pál espíritu. No seré la única que lo sienta así. Elegancia, sensibilidad,
sinceridad y sencillez. Y muy muy directo al corazón.
Su maquinaria comenzó en 2005, formando parte del grupo de
pop rock Varianza. Después decide formar carrera en solitario con
reminiscencias de pop, rock y country. Siempre con estilo, con fuerza, sin aires
pretenciosos. No hay duda de que este proyecto está muy bien encaminado y es
más que interesante. El rock sigue vivo
y en “VERTIGO” lo encuentras con aires de mujer, es el segundo trabajo de una
jerezana que dará que hablar, que responde al nombre de: Sara Marín, con la compañía Warner
Music.Su fuerza visceral e interpretativa junto con el hecho
de nunca coquetear con los estilos de moda la convierten en una de las grandes
del rock. Yo la auguro como la nueva
estrella del rock femenino. Estamos con la cantautora: Sara Marín.
Hora Sara.
Enhorabuena Sara, qué gran trabajo “Vértigo”. Supongo que satisfecha después
del fabuloso parto…
Muchísimas
gracias… Estoy muy contenta con el resultado de tantos meses de trabajo, y
sobre todo muy agradecida con la grata acogida que está teniendo el disco. Eso
hace que la ilusión se mantenga encendida!!
Yo
empiezo una frase y tú la terminas si te apetece. “Tú amor por la música se
inició por tu pasión por …..”
Por mis ganas de contar
sentimientos y sensaciones. La música es una gran puerta para transmitir
cualquier tipo de emoción, tanto a la hora de componer una letra o melodía, como cuando la representas en
directo. Esa es su magia, que algo que tú sientes en un determinado momento puede llegar a
mucha gente a través de distintos canales y de diversas formas, y a su vez, se
puede hacer “eterna”.
Una
vez declaró Christie Hynde (The Pretenders) lo difícil que era para ella
el mundo del rock. Y decía: “Te imaginas que saliera a actuar, a cantar rock
con una falda, una minifalda o al algo femenino? No, tenemos que salir con
vaqueros, como los tíos. El rock es machismo”.
No le faltaba razón en
aquella época. ¿Hoy en día esas trabas parecen superadas, y no tienen sentido ¿
verdad?
Hoy en día se
respeta todo tipo de indumentarias. Es cierto que si la imagen acompaña al tipo
de producto puede beneficiar la intención de lo que el artista quiere reflejar
con su música de cara a los oyentes en un primer contacto. Pero considero que
es más una cuestión de personalidad. Cada uno actúa y se viste tal cual es, son
detalles de comunicación no verbal. Al fin y al cabo lo importante debe ser su
música, y que el artista se vista de una u otra manera no debe ser un
determinante, más bien un factor añadido.
¿Por qué crees que la cabeza la tenemos
colocada más arriba que el corazón?
(sonrisa) Si hubiera que darle una
explicación imaginaria, quizá es bueno que la cabeza esté más alta que el
corazón a la hora de actuar. Al menos que “controle” los impulsos. Aunque he de
decir que soy partidaria de que siempre dirija el corazón y sólo en
determinados momentos y situaciones, la cabeza tome la iniciativa para
descartar o proponer otras conductas.
Si te parece bien, Abrimos una sección fija:
“el archivo de las nostalgias”. ¿Cuándo te diste cuenta que haciendo música era realmente cuando
sobresalía tú “yo”?
El mismo día que compuse mi
primera canción. Fue una necesidad. Nadie me pidió que lo hiciera, y no fue con
la meta de dedicarme a esta profesión ni mucho menos. Más bien fueron las ganas
de aliviar algún anhelo interior. Como te he comentado antes, la música no es
sólo una puerta para que tus sentimientos lleguen a los demás, también es una
puerta para conocerte a ti mismo y analizar cada detalle que llevas dentro.
Detrás de cada canción siempre hay alguien con la necesidad de expresar y
contarle al mundo!
Por si alguien se incorpora a la
lectura, quisiera decir que Sara Marín Lópeznació en Jerez de la
Frontera (Cádiz) el 27 de Noviembre de 1983. Comenzó a tocar la guitarra con 14
años, dando las clases básicas para luego continuar su formación de una manera
autodidacta. “No existe mayor satisfacción que mirar hacia atrás y
darse cuenta de que uno ha crecido. ¿Cómo llevas está evolución?
A veces no soy consciente y tengo que parar y mirar
atrás… Cuando creas un proyecto sólo tienes miras de futuro, sed de logros, de
perfeccionamiento, de crecimiento personal… Pero es agradable recordar cada
paso y cada peldaño que fuiste subiendo, lo que te costó, lo que significó en
su momento y en lo que ha derivado… Y siempre llegas a la misma conclusión.
Aunque haya costado y siga costando, me hace feliz. Y ese es el norte para
seguir luchando y aprendiendo.
Si
te digo Psicología, Sevilla 2011 qué me
cuentas…
La Psicología es algo que me ha sumado a nivel personal y educativo.
Me alegro de haber estudiado esa carrera porque es muy práctica en muchos
aspectos en el día a día. Aunque decidiera dedicarme a la música en plena época
universitaria, tenía claro que quería llevar ambas cosas para adelante, y que
la misma vida ya iría dirigiéndome. A día de hoy me gusta lo que hago y me
alegro de dedicarme a la música.
Como psicóloga eres una gran observadora social.
Vamos con un tema social de actualidad que como diría Lichis, me hace:
“Tiritar de rabia”. ¿Te parece lamentable que en pleno siglo XXI, la ley
divorcie a los hijos del padre porque todavía no exista en España la Custodia
Compartida tras el divorcio, como preferente. Además de quedarse la mujer en
casa y no poder avanzar en el mercado laboral. Obviamente siempre y
cuando ambos estén capacitados psicológicamente para ejercer como padres. ¿Cómo
padre y ser humano qué opinas?
No soy madre, pero sí puedo opinar que, siempre y
cuando ambos estén capacitados, debería estudiarse bien qué es lo que favorece
más al hijo/a. No considero que deba ser una norma genérica para todos los
casos, sino que debería ser algo más concreta para cada divorcio. Y por
supuesto que se comparta todo, porque es una responsabilidad de ambos. Los
protagonistas no son los padres, deben ser los hijos y sus necesidades.
Cuándo,
cómo y dónde pares tú primera canción.
La primera canción que compuse fue una noche en mi casa, viviendo en
Sevilla. Estaba sóla, con la guitarra echada en la cama, quizá relajándome,
quizá matando el tiempo. Y salió… salió una primera frase y cogí un papel y un
bolígrafo. Recuerdo que se hizo de madrugada y cuando la acabé me sentí muy
bien. Como si me hubiera desahogado. Esa semana no dejé de tararearla y se
iniciaron mis ganas por hacer más. A modo de droga, la música llena muchos
espacios de mi vida; y no sabría qué sería de mí si tuviera que suprimir esa
faceta.
¿Cuál
es el proceso que sigues a la hora de componer?
Como decía Pablo Picasso, “la inspiración existe, pero tiene que
encontrarte trabajando”. Me gusta dedicarle muchas horas diarias en épocas de
creación. En otras etapas de promoción o de gira no puedo dedicarle tanto
tiempo, pero intento seguir sacando ratos. Hay días o noches en las que no sale
nada, y otras veces surgen miles de ideas. Por eso siempre hay que intentarlo.
Me siento en mi habitación, pongo una luz cálida para relajarme y miro a mi
ventana mientras voy tocando acordes con la guitarra… Hasta que llega! ;)
Nos
situamos en Septiembre de 2005 y te digo Varianza. Madre mía como pasa la vida
Cierto, la vida pasa en un instante. Parece que fue ayer cuando tuve
el primer ensayo con los compañeros con los que empecé. Varianza es mi
principio, la base con la que aprendí y forjé todo lo que soy hoy. Las formas
de trabajo, la manera de ver las cosas, el estilo de vida… Todo empezó con
ellos, y aunque a día de hoy haya cambiado mi proyecto, guardo un gran recuerdo
con mucho respeto y cariño.
En 2012 es un año decisivo en tú vida. Inicias tu carrera
balanceándose entre el pop, rock y country. Eres nombrada Artista Revelación de
Canal Fiesta y alcanza el número 1 en Andalucía con sus canciones. ¿Es cuándo
decides en ese año, tú carrera en solitario?
A principios de 2012 Varianza deja de existir y
tuve que decidir si seguir en solitario o parar mi carrera. Me costó dar el
paso, los tiempos que corren no son fáciles y tampoco sabía si estaba preparada
para iniciar algo totalmente “sola”. Pero algo en el interior me decía que mi
camino tenía que continuar. Durante varios meses estuve componiendo nuevas
canciones para empezar totalmente desde cero, y a finales de año busqué una
banda que me acompañase. Dimos el primer concierto y gustó. Entonces ya nada
podía frenarnos… Grabamos maquetas y decidí meterme en mi primer disco. Todo lo
demás ha ido llegando, resultado del trabajo que hay detrás y de los grandes
profesionales que me acompañan. Aprovecho para agradecer todo el apoyo que
además estoy recibiendo, tanto de seguidores como de medios. Sin ellos nada de
lo que hoy tengo me habría pasado.
El 16 de Noviembre de 2012, ¿Qué pasó en tú vida artística?
Ese día fue mi primera actuación en directo como “Sara Marín”. Fue
un antes y un después. Se fueron los miedos y llegaron las ganas de seguir.
Comprobé que mis canciones gustaban y que en solitario podía crecer como
artista. Fue un concierto emotivo, divertido y decisivo.
Junio
de 2015 entras como componente del
Jurado del programa de televisión “Se llama Copla Junior” de Canal Sur TV, ¿Qué
tal tú experiencia en la tele?
Ha sido una gran experiencia, tanto a nivel profesional por todo lo
que he aprendido y me ha aportado; como a nivel personal, dándome la
oportunidad de conocer a muchas personas encantadoras con las que comparto una
bonita amistad. No hay nada mejor que seguir creciendo en tu profesión y
divertirse a la vez!
Seguimos
fecheando…2013 cuando Sara Marín se embarca en el“kilométrico”viaje de la grabación de su álbum
debut “A mil kilómetros” que si era un
disco fetén, y recorriste la geografía española. Ahora
nos presenta "Vértigo", bajo la producción de Jordi Cristau. 11 temazos que nos hablan de sentimientos
universales, lleva por título: Vértigo", salió el 6 de Mayo
de 2016 con la compañía Warner Music, músicos de tronío Víctor Gaitán, Jordi Cristau, Jose
Llamas, Álvaro Gandul y David López.
Diseño, edición y fotografía de David Román.
Muchas ilusiones, sensaciones, sentimientos y vivencias
plasmadas en este disco. Me ha dejado más suave que un guante, me tocó la
fibra. Hablando de tocar te toca vender
la moto. ¿Por qué han de escuchar “Vértigo”? Háblanos del disco, comienzo y
final de la gira, puesta en escena, conciertos destacados. Adelante lo que te
apetezca. La promo no se ha de convertir en plomo, jijiji.
Es un disco que se ha ido forjando con mucho tacto,
esmero y cariño. Todos los que hemos participado tanto en su grabación como en
su diseño hemos dado el 200% de lo que podíamos ofrecer, pensando muy bien cada
paso, cada detalle, cada particularidad. Hemos avanzado en muchas líneas respecto
al disco anterior, siendo éste más definido en cuanto estilo, sonidos y
composición. Tiene más energía, más fuerza, más espíritu, más garra! Y a pesar
del trasfondo rockero, sigue manteniendo momentos de sensibilidad. Son 11
canciones con las que se puede viajar a mil situaciones diferentes!
La gira de “Vértigo” comienza el 27 de Mayo en
Sevilla y aún estamos cerrando fechas por todo el país.
Iré informando personalmente a través de las redes
sociales todos los pasos que vayamos a dar. También a través de mi página web: www.saramarinoficial.com
El disco está disponible tanto en plataformas
digitales como en formato físico en todas las grandes superficies comerciales,
pero recomiendo también que se asista a algún concierto en directo… Ahí es
donde se verá bien la esencia de “Vértigo”, en su puesta en escena. Prefiero no
decir nada más y que lo comprobéis vosotros mismos ;)
En “A toda fusión” nos encantan los test, esa infusión
mental. ¿Vamos con un test?, eso se te da de maravilla. La primera palabra que
se te venga a la mente.
Test:
Traición Tristeza
Vértigo Locura
Morbo Sugerente
Amor La base de todo
Guitarra Compañera
Sinceridad Transparencia
Público Energía
Política Cansancio
Duende Espíritu
Amistad Familia
Para finalizar unos aplausos, pero antes una pregunta sobre
él: Para Lichis, Los aplausos es un alimento para el espíritu.
¿Para ti qué significan, los aplausos?
Los aplausos y las caras que veo en los conciertos
son la recompensa. En esos momentos se te olvida absolutamente todo, da igual
si el camino ha sido más o menos duro, si lo has hecho mejor o peor de lo que
pretendías, si se te olvidó la letra de alguna canción, si estás agotada… Llega
ese momento que hace que todo siga teniendo sentido. Has hecho feliz a un
público que ha ido a oírte porque ha confiado en ti y en tu música… Y eso es lo
principal.
Y siempre me suelo despedir con la
misma frase: Te deseo que vivas y disfrutes de las pequeñas cosas que tiene la
vida y que nunca falte luz en tú rostro. Muchas gracias por la entrevista. Qué
la buena Onda te acompañe. Besos.
Mil gracias por todo!! Ha
sido un placer. Un beso enorme
Memphis Train estrena el primer videoclip de su nuevo disco Beatin’ Around the Blues: On my way, tema número 9, animado y con tono roquero, de este segundo LP de la banda madrileña que salió a la calle hace unas semanas. El videoclip ha sido producido y realizado por Outer Pictures y transmite la idea y la identidad del grupo, con un sonido clásico, elegante y personal que se puede encontrar a lo largo de los 12 cortes del álbum, donde están presentes las vivencias personales y grupales y los sentimientos de esta banda de Rhythm and blues habitual en la programación de los clubes de música negra más importantes de España.
Memphis Train está formado por Víctor Sánchez (voz, guitarra), Borja Fernández (bajo), Alejandro Sierra (piano, órgano Hammond), Jorge Rodríguez (guitarra) y Miguel Galván (batería), músicos con mucha carretera que están también detrás de otros reconocidos proyectos musicales. El grupo nació en 2013 desde las inquietudes de varios jóvenes del extrarradio de Madrid. Con su primer disco, No buts, no maybes, la banda estuvo girando durante año y medio y en esos trayectos en furgoneta los músicos fueron creciendo y creando su actual Beatin’ Around the Blues, un trabajo fresco y directo donde se perciben las influencias de grandes referentes como BB King, Otis Rush, Muddy Waters, Sean Costello. Con ellas, el quinteto ha creado su marca propia y el sonido único de Memphis Train. “Somos, primero personas y luego músicos, muy inquietos y nos gusta sacar lo que llevamos dentro”.
Memphis Train presentará su disco Beatin’ Around the Blues en Madrid el próximo 17 de marzo, en la sala El Intruso. Después de este primer concierto, la banda tomará asfalto para llevar su blues y R&B por diferentes ciudades y festivales de España.
MEMPHIS TRAIN. Presentación Beatin' Around the Blues. MADRID
Hoy hace el paseíllo en A toda fusión una
malabarista de la palabra. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad
de Oviedo, su verdadera pasión ha sido siempre la literatura. A esa pasión se
le unió el ingenio y poco a poco fue sembrando obras mágicas
Para su arte no existe la palabra “fin” y será creadora
hasta sus últimos días.
Tengo
el placer de charlar con una compañera de periodismo y amiga que se me cruzó en
el camino y confieso que he perdido el
miedo, gracias a su poemario que
lleva por título ese alegato y que fue presentado el 27 de marzo de 2015 en Gijón
de la mano del editor de Hades y
el poeta David González. Es como si hubiera vivido toda la vida con ella.
Gracias por hacerme un hueco para charlar contigo.
·En cierta forma la lectura es una actividad
superior a la escritura; sólo podemos escribir con el lenguaje que hemos
adquirido leyendo. ¿Qué lectura te alimentó el espíritu para despertar a
la escritora?
·Supongo que ya las primeras lecturas avivaron mi
imaginación, esa arma imprescindible de todo escritor: cuentos ilustrados y mi
primer libro: “Los Cuentos de Andersen”; Stevenson, Dickens, Agatha Cristhie.
Me marcaron obras como “Cumbres Borrascosas” o “Las aventuras de Tom
Sawyer”. Y me enganché a la Historia
gracias a los libros sobre Isabel de Austria-Hungría, Sissi, una mujer y un
período histórico que me fascinan. También hubo lecturas ligeras como “Los Cinco”.
·¿Qué te enorgullece más lo que has leído o lo que
has escrito?
·Qué buena pregunta, Lola. Lo que he leído, sin
duda. Una escribe lo que puede, no lo que quiere. Sumergirte en una buena
lectura es un placer como pocos: gratificante, constructivo, lúdico… No hay lugar físico o
mental donde no puedas viajar de la mano de una historia y sus personajes. Y
esto también vale para la poesía, donde el estado emocional cobra quizá mayor
protagonismo.
·Para Roseau: las dos verdades médicas son la templanza y el trabajo. Para ti
cuales son las dos verdades médicas de la literatura?
·La universalidad y la calidad. Los
estilos han ido cambiando y, por supuesto, las historias y ambientes sociales,
pero una buena obra nunca nos parecerá anacrónica o ajena. Fíjate que “1984” ha subido vertiginosamente
a la lista de los libros más leídos desde que Trump ha ocupado la presidencia
de los EEUU. Y la calidad; para mí es importante lo que se cuenta, pero aún más
cómo se cuenta. Y deleitarte incluso, con la sola lectura de un párrafo suelto,
de un capítulo al azar.
·La música en tú escritura va “más
allá del tiempo y la medida” que diría Lichis
·Como digo en relato “Mi vida es un
disco de vinilo que gira y gira repleto de canciones…” En mi casa siempre
sonaba la música en un tocadiscos de maleta que nos acompañaba hasta en las
acampadas junto al mar en el verano: coplas, Machín, Jorge Sepúlveda… Luego
Camilo Sesto, las canciones italianas y, por fin, Bowie, Beatles, Kinks…y todo
el bagaje que llevo en mis pies, por aquello de que me encanta bailar. . Y sí,
tanto en mi poesía como en mi narrativa, la música siempre está presente en
pequeños homenajes a grupos que me han marcado.
·Son cada vez más los adolescentes que sienten la
llamada de las Letras, incluso quienes barajan la posibilidad de ser escritores.
Son los poetas del siglo XXI, con nuevas estrategias, nuevos
soportes y un nuevo lenguaje. Culebrean entre asignaturas a la vez que leen y
escriben, a la vez que componen versos en sus muros y se preparan para
selectividad al tiempo que sueñan con ser poetas a escala mundial. ¿Qué te parecen los nuevos vates para nuevos
tiempos?
·Uno no elige ser escritor, de verdad; se escribe
por pura necesidad porque hay algo que contar, expulsar… Las redes sociales
facilitan esta proliferación de gente que escribe. ¿Quién no ha escrito un
poema de amor o alguna divagación o historia? Pues “eso” que antes acababa
olvidado en un cajón para suerte de muchos, ahora se muestra sin demasiado
criterio y ningún pudor en muchas, demasiadas ocasiones. Cambian los tiempos,
los estilos y modos, pero el mínimo de calidad debe ser una criba y de eso se
encargará un lector exigente. Hay poetas digamos al estilo clásico que son un
horror y poetas que transgreden en la forma y el modo de comunicarla y son
geniales. Tres ejemplos muy distintos: Alejandro Céspedes, uno de nuestros
mejores poetas con una poesía arriesgada donde la palabra y el silencio
interpelan al lector. David Trashumante, poesía visual y fonética o Dani Orviz,
ganador de muchas Poetrys Slam y que es un verdadero espectáculo de agilidad
mental.
·¿Qué opinas que actualmente llamen poeta a alguien,
que no llega ni abrocharse la bragueta?
·Pues que están devaluando la poesía con divagaciones
versificadas Pero, bueno, todo el mundo es libre de expresarse y es una
sensación que tengo como lectora. Como dije antes, el lector tiene la penúltima
palabra y el tiempo, la última..
·¿Qué es para ti, hacer poesía?
·Expresar una necesidad de contar de una manera
concisa lo existencial descubriendo un ritmo oculto efectista que te atrapa y
te arrastra. Contar desde lo particular lo universal; eso es lo que reivindico
con el título de mi nuevo poemario, “Ombligos y Universos”
·¿Cómo combates el bloqueo del escritor, si es que
alguna vez lo has sufrido? Lo sufrí durante más de treinta años… Ahora,
cuando siento que no me viene nada a la cabeza, me siento abro el Word y visualizo , atrapo una idea y
escribo lo que me sugiere esa idea. A
veces funciona
·Los versos y la cuestión alimenticia han estado toda la vida en eterna
discusión. ¿Se puede vivir de la poesía?
·Imposible.
Aunque hay un boom de autores y libros de poemas esto en ventas no se traduce
en grandes cifras. Te diría que tampoco de la narrativa a no ser que logres un
best seller
·Si yo te
digo editoriales qué me cuentas.
·Necesarias
y… deseadas. Ahora muchos autores se auto publican o participan de coedición. El margen económico
es mayor, no cabe duda, pero se saltan una criba de criterio y calidad
necesaria. Yo no veo otro camino que ese.
·El
termómetro cultural de un país se mide sabiendo la música que se escucha y la
con la lectura que se alimenta. ¿Qué nota tiene nuestro país al respecto?
·No me gusta
ser derrotista pero, no estamos en un buen momento. Los medios de comunicación
no ayudan; acuérdate de cómo en los ochenta proliferaban en la televisión los
programas musicales donde podían aparecer Los Ramones o todos los grupos de La
Movida. En la radio, gente como Jesús Ordovás o Diego A, Manrique fueron
apartados. Los escritores podían ser estrellas mediáticas, como Umbral, Terenci
Moix. La cultura está desterrada porque conviene que no pensemos ni
cuestionemos.
·Si te
digo, “Esperando a Darian” qué me cuentas
·Pues mi
primera novela; una vuelta a esto de la escritura con un paso de gigante
contando una historia que ha convencido y llegado a muchos lectores. Casi un
sueño que ahora me obliga a esforzarme para continuar. También empezó desde lo
particular, lo vivido en los años posteriores a la Transición donde todo
bullía: música, política, esperanza de un cambio social real, a algo tan
tristemente universal como es una guerra y lo que conlleva de pérdida, dolor y
desarraigo con el conflicto de los Balcanes. De algún modo, había una conexión
final cuyo hilo es una historia de amor
con restos del naufragio.
·Tú eres
de minorías y perseguidora de injusticias. Estoy en la lucha a favor de la
Custodia Compartida y apoyo también a todas las personas, incluidos por supuesto
esa minoría de hombres maltratados por malas mujeres que políticamente no es
correcto hablar de ellos. ¿Qué dirías de esta minoría de hombres maltratados
que es invisible?
·Como bien
has dicho, me duele la injusticia, venga de donde venga. Como mujer, no puedo
dejar de ser feminista porque la desigualdad es hiriente, pero esa
reivindicación no excluye otras. Conozco muchos casos y aquí hay que mirar el
bienestar de los hijos e hijas; esa debe ser la única premisa, sin que se
utilicen como arma arrojadiza, como venganza. La maldad no tiene género, Lola;
hay muchos hombres sometidos a la tiranía de sus parejas o de sus madres. Se
tiene a idealizar la palabra “madre” –tengo un poema sobre esto-, pero muchas
veces son ellas las que marcan a sus hijos con su negatividad, su misoginia e,
incluso, machismo. Custodia compartida, y si una de las dos partes es nociva,
¡fuera!
·¿Quién es
Juli Navas ¿ Cómo sería un retrato robot interno tuyo?
·Espero que
no sea muy distinto del que me hiciera cualquiera que me conozca… He cambiado
en los últimos años perdiendo ese idealismo y optimismo que me caracterizaba,
pero sigo siendo una persona alegre que suele ver la botella medio llena-en lo
político y social, no-. Por muy mal que esté, es muy difícil verme derrotada y
triste. Soy leal y honesta y pongo mucho entusiasmo en lo que hago. Me adapto a
las circunstancias por muy adversas que sean y no necesito grandes cosas para
vivir: libros, y poder tomar unos vinos de vez en cuando con buenos amigos.
También soy muy insegura, caótica y poco constante. Y acepto bastante mal las
críticas negativas ¡lo siento! . Quizás sea por esa inseguridad.
·Tengo que
hacer restauración y decoración. ¿Qué recuerdos te trae? ¿Puedo contar contigo?
·Te voy a
desvelar algo que tenía ganas de contar: durante casi diecisiete años
reconstruí con mi pareja una casa en ruinas de manera integral. Fue una labor
dura pero muy gratificante. A parte de la parte estructural, la labor de
decoración fue lo más divertido. Siempre he tenido un sentido de la armonía elevado
y conozco muy bien el mundo de los muebles, telas, etc. Hice un curso, leí
mucho sobre decoración, estilos, épocas… y, de vez en cuando, ayudaba a decorar
las casas de mis amigas. Cuando publiqué mi primer libro me di cuenta que no
tenía nada interesante con qué engrosar mi biografía y “coloqué” esta
experiencia, pero nunca he sido una profesional. Espero que se me perdone esta
intromisión… Y sí, estaría encantada en ayudarte con mis consejos de cómo
aprovechar al máximo espacios y hacer que resulten bellos y acogedores.
·¿Qué es más
importante en literatura la idea o el estilo?
·Creo que el
estilo. Sí, me reafirmo: prefiero una mala historia bien contada que una buena
historia mal escrita.
·¿No tienes bandera no
perteneces a modas ni ismos..?
·Creo que soy
atemporal..jjj Cuando era más joven comulgaba con el comunismo y sigo creyendo
en su esencia, pero no en cómo se acaba convirtiendo en algo solo político, no
social. Creo en la política desde lo pequeño y humanista porque somos seres
sociales y políticos, pero la macro política es pura incongruencia al servicio
de intereses económicos o de poder. Uno de los ismos que más me chirrían es el
nacionalismo. Hay que enriquecerse y conservar el legado, la cultura, pero sin
dejar de mirar más allá; comunicación frente a aislamiento; solidaridad frente
al terruño del egoísmo.
En lo más
banal, me gusta la estética mod a rabiar aunque yo la llevo a mi manera y
comparto ese universo musical aunque no me privo otras fuentes. Soy muy
ecléctica.
·Toca
vender tu libro actual. ¡Adelante!
Estoy muy
contenta con el resultado y de cómo lo perciben los lectores. Es un poemario
que define bien cómo veo el mundo a través de mí, de mi ombligo, y creo que es
un universo común que cada lector puede adaptar para sí mismo. Es intimista,
pero también con destellos de ironía y sentido del humor. Es mi lema y mi
manera de actuar: no importa lo grande que sea el dolor; nunca hay que dejar
retenida una sonrisa, incluso una carcajada. Es una poesía directa, sin
metáforas o lirismo en exceso, pero cuidada. . Me han escrito lectores que se
aventuraron con mis libros de poesía porque les gustó mucho la novela y
conocieron algunos de mis poemas a través del blog o las redes sociales. Han
descubierto que la poesía no muerde- o sí-; que ya no se pierde en metáforas
rebuscadas e inútiles y que es más accesible que nunca. En “ombligos y
Universos” se cuentan historias versificadas. Algunas se han convertido en
canciones gracias a Toño Zamanillo, músico avilesino.
El
envoltorio ha quedado realmente bonito y apetecible, con una portada sugerente
que parece una viñeta de cómic hecha por el ilustrador y músico valenciano,
Burguitos. La foto de Alberto Morante. Un libro para hacer un buen regalo…jjj Si te digo Jose Munuel Díez ¿Qué me cuentas? Conozco a José Manuel Díez gracias a ti. Un día me hablase de él y le investigué. Es maravilloso y tenemos muchas cosas en común, hasta lecturas favoritas, cosa que no es de extrañar, porque un buen lector tiene fuentes comunes: Los clásicos. Una de mis lecturas favoritas y que me marcó fue "Las aventuras de Tom Sayer" como a él ji.
¿El mejor público es
aquel que al contemplar una obra de arte. Le entra por la mirada, le pasa por
el corazón y les sale por el bolsillo?
Es aquel
que mira sin prejuicio, que se deja pellizcar. Una buena formación siempre
enriquece el criterio; también la intuición… Es una pena que el bolsillo
entorpezca la adquisición o el disfrute, pero el que quiere, de un modo u otro
puede disfrutarlo: museos, bibliotecas…
GRACIAS POR LA ENTREVISTA Y POR HACERNOS COSQUILLAS CON TU ARTE
EN LA CONCIENCIA Y EN EL ALMA.
