miércoles, 13 de julio de 2016

Festival Cultura inquieta 2016 un bálsamo de fierabrás con Pink Tones

Pink Tones
 Grónica:
David Gómez Pizarro


El domingo 10 de Julio era una jornada especial para muchos por el enorme peso de las canciones que iban a escucharse en el recinto, por el abrazo sincero a los distorsionados 70, por la calidez de un sonido envolvente y la pasión de una musica exenta de cuerpo y volcada puramente en el alma. Pink Tones, un medio de transporte estáticamente eficiente a los recovecos de uno mismo. Un billete sin idas y venidas, un bálsamo de fierabrás para cualquier individuo andante.
Pink Tones llevan 11 años interpretando canciones de Pink Floyd, afinando y perfeccionando cada vez más este auténtico lujo que nos trajeron a escena en Cultura Inquieta. Un ejercicio cargado de sentimiento y respeto.
La hora zulú era las 21:15 cuando el azote del sol permitía el relajo ocular y el disfrute de la puesta en escena, que requería de la luna para ofrecernos una parte visual importante. Sobre el escenario, Álvaro Espinosa, guitarra, voz y theremin, Antonio Fernandez, batería y percusión, a los teclados y samplers Nacho Aparicio, al saxo, guitarra y voces, Pipo Rodríguez y la delicadeza de Ángela y Cristi encargadas de la parte coral.
El repertorio del concierto fue una acertada sucesión de canciones imprescindibles, desde Shine on yo crazy diamond, que inagurara el expectáculo, pasando por la enormidad de Welcome to the machine, Have a Cigar, Money, Come back to life, Wish you Were Here, Pigs in the Wind... No podemos olvidarnos de Another Brick in the Wall, un momento cargado de emotividad y afloración de sentimientos por parte de los comensales, cuando al público le brillan así los ojos es que algo se remueve por dentro, se podía sentir el desfile de recuerdos sobrevolando nuestras cabezas. Para finalizar el concierto Run Like Hell y una toneladas de aplausos.
En resumen un concierto cargado de calidad, un sonido inmejorable (felicidades al técnico), un espectáculo de luces difícil de ver, por su complejidad, los visuales... imágenes al ritmo del delirio con un gusto que hizo del viaje un trasiego lleno de comodidad y disfrute.

Gracias a Pink Tones por hacer repetible algo fuera de nuestro alcance. Gracias Cultura Inquieta por hacer de un domingo un día de congregación de feligreses. Gracias a Pink Floyd por ir más allá.

domingo, 10 de julio de 2016

FESTIVAL CULTURA INQUIETA.. JUEVES 7 DE JULIO. EL VIOLÍN MÁGICO FAMILIAR DE ARA MALIKIAN .


JUEVES 7 DE JULIO  ARA MALIKIAN

CRÓNICA .
ANA RAMOS MORO ( LA CANI)

Sobre las 21.00 ya estábamos en los aledaños del polideportivo, una gran cola a la entrada nos hacía intuir el éxito de convocatoria.
La organización del festival repite por segundo año consecutivo con Ara Malikian , yo también y imagino que cualquiera que haya disfrutado alguna vez del directo de este músico tan talentoso.
Pocos minutos pasaban de las 21.30 cuando dio comienzo el show. Para la ocasión Ara vino acompañado de sus habituales, la banda del tejado.
El repertorio de lo más variado, desde el “Verano tuneado” de las cuatro estaciones de  de Vivaldi,” La vida breve” de Manuel de Falla, hasta “Paranoid” de Radiohead o “Kashmir”, temazo de  Led Zeppelin, uno de los momentos álgidos del concierto para el que incorporaron batería.
Me resultaría imposible definir a Ara Malikian , es un violinista sí, y de los buenos , pero no es un violinista al uso, su carisma y su energía son propias de una rock star . Tiene mucho flow,  mientras tañe su violín vive la interpretación como un actor, entre pieza y pieza cuenta vivencias y anécdotas siempre en tono de humor con los que se gana la simpatía del respetable. Hace que el público vibre al compás de las cuerdas de ese bendito violín. Te transporta a lugares de ensueño, es prácticamente imposible no conmoverse .
Me alegra de sobremanera que Ara decidiera salir del foso de la Orquesta de Madrid, con su valiente apuesta por mostrar su arte de otra manera, con ello   ha acercado la música clásica a un montón de gente , porque al fin y al cabo para deleitarse con un recital no hace falta ser un melómano, ni un erudito de la música clásica, solo hacen falta un par de orejas y un corazón.
Otra tarde mágica de Cultura Inquieta, otro concierto de 10.








miércoles, 6 de julio de 2016

3 DE JULIO. FESTIVAL CULTURA INQUIETA. TEMPLANDO, PARANDO Y MANDANDO LLEGÓ EL MAESTRO TOMATITO.

DOMINGO 3 DE JULIO, TOMATITO + CURRO CANDELA
Puntual comenzó el show de Curro Candela. Trajo en sus zapatos un soplo de aire fresco para esta calurosa tarde de Julio con su espectáculo “ Afrogitano , más que flamenco”
Para la ocasión, vino acompañado de grandes artistas de la talla del cantaor Enrique Bermúdez “El Piculabe” y el guitarrista Juan José Suarez Salazar “Paquete”, teclista, percusionista y dos bailaoras y palmeras , full equipe!
El combo entero, a excepción de Curro, hizo aparición en el escenario, tomo posiciones y comenzó con la sonanta. El de Pan Bendito cantó con una voz desgarradora y las bailarinas, dos aves del paraíso, llenaron el escenario de color y con una perfecta sincronización danzaron e hicieron repicar las castañuelas.
Al término de la primera canción salió Curro, y para que contaros … garra, pasión y como reza el nombre del espectáculo, mucho más que flamenco; danza contemporánea, clásica, afro, un sin fin de estilos que resulta irresistible para el espectador. Una apuesta innovadora, sin perder la pose y la elegancia flamenca.
Durante el show fue hilando  historias con su baile, en ocasiones mostraba desolación, tristeza o rabia y por momentos todo era alegría y zambra.
Gran espectáculo, músicos talentosos y bailarines con mucho duende. Maravillosa la composición.
El plato fuerte de la noche venía de la mano de Tomatito. Espectacular el maestro. Parco en palabras eso sí, no hubo ni presentación, ni despedida, solo sonrisas cómplices  y gestos de agradecimiento por su parte. Como los buenos guitarristas, prefirió dejar hablar a su apéndice de palo .
Documentándome para hacer esta crónica, he descubierto que José Fernández Torres, así se llama el genio, proviene de una larga saga de artistas y tocaores flamencos, que ya tocaba con solo 10 añitos y a los 13 ya lo hacía en tablaos. Por caprichos del destino, una noche, Camarón se quedó sin guitarrista y alguien le habló de un chaval con un toque mágico y así comenzaron una andadura que duraría 18 años, hasta el fallecimiento del crack . Ya como solista ha recorrido el mundo de cabo a rabo con su guitarra a cuestas cosechando éxitos .
Saber todo esto me ha hecho comprender mejor lo visto y vivido ayer. No soy una entendida en flamenco, me parece un género musical harto complejo , aunque eso no quiere decir que no sea capaz de apreciar un talento descomunal y un virtuosismo a la altura de pocos.
Sobre el escenario, Tomatito, familia y amigos, dieron un concierto sublime. Genial el percusionista, el cante a dos voces sonó conmovedor y el toque de guitarra del maestro nos tocó el alma.
El Almeriense hizo un repaso por toda su discografía, hasta hicieron una versión bellísima del famoso tema de Serrat, El romance de Curro el Palmo, algún tango, bulerías … “se acaba el cante señores ya no canta el ruiseñor” , la fuentecita … algo más de una hora duró el placer sonoro.
Una vez más dar las gracias al festival por la diversidad y por el buen gusto a la hora de escoger a los ARTISTAS.
¡ SALUD Y MUCHA MÚSICA!


 Crónica 
Ana Ramos Moro (La Cani)




LOS CHICOS DEL MAÍZ EN EL CULTURA INQUIETA, SE DESQUITARON DE LA CENSURA.

La Jornada Carpe Diem de Cultura Inquiera, era la jornada dedicada al Hip Hop. Desde las 5 de la tarde hasta las 2 de la mañana. Yo como reportero pluriempleado llegué al recinto cuando solo quedaban dos bandas por salir. Por lo que contaba la gente desde primera hora hubo una auténtica dedicación a esta cultura que es el hip hop que sin duda también es inquieta. Batallas de gallos, grafitti, break dance y la música por bandera. Un respetable de corte joven, que fue aumentando en edad al ritmo de la caída del sol. Centrándome en la única banda que pude cubrir por tiempo y conocimiento de causa fueron Los Chikos del Maiz, la banda censurada la pasada edición por el gobierno que regentaba el ayuntamiento de Getafe. Los valencianos salieron al escenario con Una bandera de Suiza, cantando tema tras tema de su último disco La Estanquera de Saigón y a mi modo de ver un disco de una calidad extrema y que habla de un momento determinado por el que pasa España y dentro de unos años será un auténtico libro de historia. No se olvidaron de los refugiados sacando una pancarta que rezaba por su libertad. Una hora de concierto  lleno de verdades. Sonaron entre otras Vacaciones en Suiza, La Estanquera de Saigon, Revisionismo o Barbarie, Putas y Maricones, Los invisibles, Paraisos Artificiales, Los Hijos de Ivan Drago. Un concierto inolvidable y que Cultura Inquieta y Getafe les debía. Gracias.

Crónica de David Gómez Pizarro

FESTIVAL CULTURA INQUIETA. GET ROCK-AÑEJO. 1 DE JULIO , SARATOGA, ÑU, BARÓN ROJO

ROCK CON SOLERA

La jornada del viernes 1 de Julio de Cultura Inquieta albergó a tres de las bandas más grandes del panorama heavy nacional, Saratoga, Ñu y Barón Rojo. Con el sol a pleno rendimiento en los aledaños del recinto ya se podía ir vislumbrando lo que deparará el día, camisetas negras, melenas y una media de edad más veterana y de un corte clásico que demuestra la dilatada carrera de las bandas.
     Los primeros en liza fueron Saratoga una banda que ha pasado por distintas formaciones en sus últimos tiempos y que parece estable desde hace un par de años, a la voz un inconmensurable Tete Novoa como desmostró durante todo el concierto, Niko del Hierro al bajo, el único de la formación original, el eléctrico Jero Romero a la Guitarra y Dani Perez a la batería. Un concierto de mucha potencia y calidad a partes iguales. La banda repaso temas de sus últimos discos, algún clásico como Perro Traidor, una demostración del gran momento que pasan los de Madrid.
     Ñu, la banda liderada por José Carlos Molina con más de cuarenta años de carrera, la primera en atreverse con el Folk Metal en el estado español era una de las bandas esperadas por el curtido público. Los madrileños deleitaron con sus canciones llenas de letras épicas endulzadas por la flauta de Molina y dirigidas de manera insondable por Manuel Arias un guitarrista de una calidad técnica increíble. Canciones que la gente cantaba y desgranaba acompañando al señor Molina a la perfección. El sonido era limpio, de una calidez difícil de encontrar en cualquier concierto. Un grupo de culto, con detractores y auténticos fanáticos. Bueno concierto.
     Barón Rojo, la que fuera una de las bandas mas internacionales del estado ha pasado por momentos de todo tipo a lo largo de su carrera y parece que ahora vuelven a la estabilidad. Después de la salida de la banda de Sherpa y Hermes. La banda se ha quedado con los dos hermanos Castro a las cuerdas y aunque se echa de menos la voz de Sherpa, cuando empiezan a sonar los riff y los ritmos eléctricos que tan bien hacen los barones te olvidas de tiempos pretéritos. Como otro clásico de la jornada un repaso a sus mejores temas y auténticos himnos como Cuerdas de Acero o Resistiré, un buen concierto para estos auténticos hijos del Rock and Roll.
Cultura Inquieta vuelve a conseguirlo, y es que en la variedad esta el gusto, cada jornada un mundo, cada mundo un buen lugar para pasar el rato.


CRÓNICA:
DAVID GÓMEZ PIZARRO

viernes, 1 de julio de 2016

FESTIVAL CULTURA INQUIETA 30 de junio de 2016. Fermín Muguruza y la explosión de la felicidad.


 30 de junio 2016

Un viaje a la psique humana de la mano de nuestro reportero Ilustre:
 David Gómez Pizarro










Cuando buscas la palabra inquietud en el diccionario, una de sus acepciones es y cito textualmente curiosidad o interés intelectual. Ayer en la cita inaugural del festival Cultura Inquieta se pudo ver sobre el escenario a una de la personas mas inquietas a todos los niveles, Fermín Muguruza. Para abrir la velada sobre las tablas apareció la Broken Brothers Brass Band un combo de vientos y percusión que aderezaban de manera perfecta la ensalada de alegría que iba formándose en las primeras filas, ritmos bailables a golpe de trombón, saxo y trompeta. Sobrepasada la media hora de concierto apareció como rezaba el cartel Cabezafuego, (Mermaid, Basque Country Pharaons, Royal Canal, Atom Rhumba, Bizardunak, Black Lagun, Half Foot Outside, Jugos Lixiviados...) ataviado como un “elegante chamán” irrumpió en el escenario con una energía incomiable, azotando los cerebros con letras lisérgicas e irónicas, a las que personalmente tendré que prestarles atención y dedicarles un tiempo, quizá sea un bonito
viaje a la psique humana. Un entrante muy interesante para lo que prometía ser una noche perfecta.
Fermín Muguruza and New Orleans Basque Orkestra, una apuesta por parte de la organización muy valiente y que demuestra el gusto y la manera de entender la música por parte de Cultura Inquieta. 12 años llevaba en el de Irún sin actuar con su banda en Madrid, algo incomprensible sabiendo su carrera y calidad musical. Un aplauso al festival por entender la libertad como lo que es.

En el escenario 12 músicos en perfecta mezcolanza entre Nueva Orleans y las Vascongadas.  Teclado, vientos, guitarras y una voz portentosa por parte la cantante femenina que ponía los pelos de punta. Fermín Muguruza como director de esta orquesta, daba paso y repaso a su carrera en Negu Gorriak, Kortatu y sus distintos proyectos en solitario con su nueva banda como hilo conductor. Muchas emociones por parte de todos los presentes, empezando por el mismo Muguruza que mostraba su emoción y gratitud durante todo el concierto. Momentos álgidos cuando sonaban temas como “After Bolquevique”, “Gora Herria”, “Kolore Bizia”, Etxerat!, incluso una versión de Rage Against the Machine que nadie esperaba “Killing in the name” que hizo de las delicias del respetable. Un concierto intenso, emocionante y cargado de valentía. Para finalizar la banda nos deleito con la inconmensurable “Sarri, Sarri” con la que llegó la explosión de felicidad. Que concierto tan grande. Gracias Fermín por persistir. Gracias Cultura inquieta por hacernos sentir libres en estos tiempo tan convulsos. Gracias.

martes, 7 de junio de 2016

FESTIVAL SOLIDARIO ESQUIVIAS DOMINGO 5 DE JUNIO 2016


FESTIVAL SOLIDARIO ESQUIVIAS DOMINGO 5 DE JUNIO 2016

El domingo me vestí de ídem y me fui a conocer 
el pueblo de Catalina la mujer de Cervantes, se llama Esquivias está en  Toledo
Fuimos no a  recaudar impuestos como susodicho
 escritor, 
fuimos con espíritu quijotesco  a un lugar idílico 
a  Casino Rock Bar de Esquivias, 
por una causa de las que hacen pupa en el alma,
 LOS REFUGIADOS, pero que no debemos decir,
 no es mi problema. Ese es el mal de la humanidad. 
La falta de empatía.
El alma se nos revela cuando sabemos que 
 miles de familias han huido de una guerra, 
y se han encontrado otra: la lucha contra un muro
 más  frío que el hielo y menos hospitalario
 que el polo Norte, ese muro llamado: Europa. 
No debemos permitir que nos sigan utilizando 
a la población civil como escudo humano.
No debemos ser parte de la peña del sofá.
hay que mover el culo y de lo contrario,
tienes lo que mereces. 

Faltó más público del esperado, porque aunque 
se haga donativos, la concienciación social 
deja mucho que desear
Porque si os dais cuenta. Hemos aprendido 
a volar como los pájaros, a nadar como los peces, 
pero nos cuesta vivir juntos, compartir
  actos solidarios para evitar injusticias
Como decía un sabio: Uno  a uno somos mortales,
 juntos eternos. Nos queda mucho por luchar

Doy la Enhorabuena al  equipo al completo de Concierto Solidario.
   Realizó un gran esfuerzo acorde con el 
momento actual para hacer posible el evento,
 por  posible que se haga realidad
 este tipo de iniciativas solidarias

Organizadores del evento Exit Music Illescas, 
en particular a la encantadora Elena, 
Antonio de Casino por implicarse al cien por cien
 y Por colaborar con la labor realizada por
 En Red SOS refugiados,
 en ayuda a los refugiados que huyen de la guerra, 
a todos los establecimientos colaboradores. 


A todos los artistas por donar su arte
 para una buena causa

El cartel brillaba por el nombre de un músico
 selecto y de tronío, el Picasso del rock Lichis, 
un artista que se suma a actos solidarios,
 no de grandes carteles publicitarios, 
actos discretos porque lo que le importa 
es aportar no hacerse promo.
 Además de buen artista, gran padre,
 gran persona y buen corazón

Si os parece bien vamos a destripar el festival
 y vamos por partes como diría Jack




El local es precioso mágico ambiente intimistas
 y buen sonido para respeto de los artistas. 
Dos salitas una cubierta y una bella terraza.
 “Los que escriben con claridad tienen lectores; 
los que escriben oscuramente tienen comentaristas”. 
Albert Camus así es Daniel Múgica claro
Fue el de la tarde en decir su misterio. 
Desgarró las entrañas con un poema 
que duró 18 minutos con imágenes duras
 como dura es la realidad, sin maquillajes, 
sin morbo, todo real acompañado de un lenguaje 
poético sublime que sobrecogió con su pitillo en la mano, 
las cenizas del horror de fondo, el agua como
 respiro y sus pausas entre folio y
 folio como reflexión del espectador.
Nació en San Sebastián y reside en Madrid.  
Es escritor ,  director de cine,  articulista, poeta… 
 toca todos los palos literarios.

A los 20 años ya despuntó  como crack 
 de la literatura al ganar el Premio Ateneo de Sevilla 
con su novela “Uno se vuelve loco” 
desde entonces lleva 15 novelas,
 la última la leí de un tirón,  os la recomiendo
 “bienvenido a la tormenta”, 
Tardó tres días en hacer el poema. Gracias Dani


Después del sobrecogido poema, 
salimos a respirar porque la vida sigue y
 necesitábamos curarnos tantas heridas con 
una buena terapia musical, culta, pura 
y con el alma por bandera.



LICHIS


Si una frase identifica a nuestro invitado 
de honor
 es la de Arthur Miller. La que dice: 
"No me arrepiento en absoluto de haber
 corrido todos los riesgos por aquello que me importaba".
Eso solo lo hacen los genios libres.
Casa lo mágico con lo lógico. Profesión músico, 
pero de los que tocan almas y 
hacen cosquillas en el corazón.
 Donó su misterio un jornalero y mago del pentagrama. 
No tiene canciones  
se  han convertido en Himnos.
Da lo mismo que su proyecto se llame cabra mecánica, 
Miguelito, sigue siendo, 
el artista que no se detiene,
 que crece día a día pariendo mejores joyas musicales.

Su música nace del corazón 
   "Modo Avión, un disco duro y real que 
  compuso los ánimos descompuestos
En el rock, hay jefes, hay  reyes, 
el  Es el Dios del Rock.
El es “carne de canción” Y lo demostró 
una vez más, un sonido pulcro.
 Un sol de justicia acompañó al gran músico Alex Omedo 
y al maestro Lichis que le azotó el lado izquierdo del rostro
 y hablando del lado izquierdo, 
hizo un llamamiento a la izquierda y se despidió 
con el tema “valientes” como es algo habitual en
 esta gira para que apuesten las autoridades
 competentes  por el interés superior del menor, 
y se imponga: La custodia compartida, 
siempre y cuando ambos estén capacitados para ello.
 Como buen padre, después de la colaboración
 salió rápido para dedicarse a sus 
labores como ídem.
Todos los presentes asistimos a un concierto memorable, 
donde día a día los adeptos 
de "Modo Avión" se van sumando. Demostrado 
que la música inteligente necesita su tiempo
 para la aceptación


Como sorpresa tuvimos a un artista que tiene
 más chispa que el estornudo de Satanás, 
Marcos Mas: 


guionista, músico, monologuista de los 
 monólogos de Buenafuente…
 La fuente de talento de Marcos es MAS
 clara que el agua de un manantial. 
Con el puedo gritar. “¡¡Un día sin sonrisa
 es un día perdido”. Puto crack.
 Nos brindó un monólogo e hizo con un toque especial,

 el sorteo de la rifa de un  Ukalele donado para 
la ocasión por Conde De Paz.
 El número premiado fue el: 122
Después llegó con una elegancia innata
 una diva
MARTA GONZÁLEZ DE LA VEGA


"La risa es un ejercicio valioso para la salud".
Aristóteles.
 Es una mujer DE BANDERA!!! Una tinerfeña,
 licenciada en derecho, pero reivindicó como
 derecho a vivir la sonrisa. Ésta comicastra 
no es de  aguijón ni malicia,
Ella bien sabe que la  paciencia es 
un árbol de raíz amarga. Pero  de frutos dulces
Es guionista de numerosos programas  TV, 
muchos años estuvo como guionista y Monologuista  
en el club de la comedia, actriz,  cantante, autora 
 y directora teatral, 
escritora y guapa. Toma ya!!!

Aguién dicen que dijo 
"Uno crece el día que se ríe con ganas
 por primera vez… de sí mismo".
Su libro:
 “de caperucita a loba en tan solo seis tíos”
 en homenaje a Punset te, y tb de reírse de uno mismo,
 por el Método, Ostión  que dice nuestra.
  Ella hace nos hizo reír y pensar a la vez. 
Y cuando comenzó a cantar las miradas 
de todos se quedaron con expresión 
de admiración y estremecimiento placentero 
de escuchar el cántico de  un Ángel.

Terminó el evento con una  banda de Illescas.

con gran veteranía. Procedentes de otras, que llevaban
 tres años separados y se juntaron para el evento 
nos deleitaron con Folk, al más puro estilo 
americano.
Los miembros del grupo:
Pedro León:Banjo,Voces,eléctricas,steel
Jintxu:Contrabajo acústico,eléctrico
Zamacola:Guitarra acústica,Armónica,Voces,eléctricas
Javier Becerra:percusión,baterías,coros
Nos dejaron el cuerpo satisfechos y eso es todo amigos,
que daría mi ex–novio, el Pájaro Loco. Gracias por contar conmigo.